| |
|
|
SANAT BİLGİSİ- 4. KİTAP
Yazan-Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Her şeyiyle Özkan Eroğlu tarafından hazırlanan bu samimi yayın, bir belge ve örnek çalışma çabası olarak yayınlarına devam etmekte ve hazır olduğunda okura ulaştırılmaktadır.
Dördüncü kitaptaki içerik aşağıdaki yazılardan oluşmaktadır:
DİZİ YAZI- Sanat Yapıtı- 4 “Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası”
DÜŞÜNCE- Karl Marx ve Sanat
ELEŞTİRİ- Soyut Ekspresyonizm Üzerine
KİTAP- Görsel Sanatların Kuramsal Gelişimi
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-30-2, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
MARCEL DUCHAMP’DAN AÇIKLAMALAR
Yazarı: Özkan Eroğlu
Marcel Duchamp’ın Pierre Cabanne’ın sorularına verdiği yanıtlar, sanatın tarihinde bizce B Noktası olmuş bir sanatçının hayata, sanata, sanatın ortamına bakış durumlarının ne ve nasıl olduğuna dair açıklamaları içerdiğinden oldukça önemli. Söz konusu görüşmeler bir kitap olarak yayınlanmış. Biz de bu kitaptan Türkiye’deki sanat okuruna etkili olabilecek tarafları, bir okuma çalışması olarak sunduk.
Duchamp gibi, Giotto gibi, Kandinsky gibi, Beuys gibi kafaları olabildiğince eksiksiz anlamak zorundayız, yoksa sanat açısından ülkece düzlüğe çıkış olanağımız yok!
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-34-0, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
SANAT İÇİN ANTROPOZOFİ
Yazarı: Özkan Eroğlu
Yaşamdaki birçok sorun gibi sanat sorunlarının da Antropozofi yoluyla açıklanabileceğine Kandinsky, Klee, Beuys, vb sanatçılar işaret etmişlerdir. Bu işaret edişin bir ihtiyaç, üstelik içsel ihtiyaç olduğunun da altı rahatlıkla çizilebilir. Bu sanatçılar hem eylemlerinin hem de sanata yaklaşım şekillerinin antropozofik boyutlar taşıdıklarını salt eser üretimleriyle değil, yaptıkları yazınsal ve sözsel açıklamalarıyla da ileri sürmüşlerdir...
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-32-6, 100 TL (KDV’den muaftır).
|
| |
|
.jpg)
|
KANDINSKY’DEN SANAT YAZILARI
Yazarı: Özkan Eroğlu
Daha önce Kandinsky’nin iki kuramsal kitabını, elimizden geldiğince en sağlıklı şekilde bir okuma çalışması olarak ele almaya gayret etmiş ve yayınlamıştık. Şimdi de aşağıda, bir ciltte toplanan Kandinsky yazılarından bize göre en öne çıkanları ve onlara paralel sanatçıyla yapılan iki görüşmeyi de bu kitabımızda sunuyoruz.
Eroğlu şunları söylemekte: Kandinsky, bu âlemden gidene dek hep ilgileneceğim ve görüşlerini yanımdan ayırmayacağım bir zihin, ruh ve tin olarak kalmaya devam edecek. Hem sanat tarihçi, hem de sanat düşünürü yönümü her daim beslediğine inandığım Kandinsky’nin filozofisi, eğer doğru bir şekilde Türkçede anlaşılabilir ve Türkiyeli okur tarafından sağlıklı bir şekilde yorumlanabilirse, okurlar da söylemeye çalıştıklarımı teyit edecektir.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-31-9, 100 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
VAN GOGH'TAN DERSLER
Yazarı: Özkan Eroğlu
Bu kitapta resme karşı yoğun bir sevgi ve merakın peşinden adeta koşan, dürüst, ilkelerinden ödün vermeyen ve kocaman mücadele ruhuyla hareket eden bir resim sanatçısının, kardeşine yazdığı mek-tupları üzerinden sanatının plastik yapısına ve bu yapıyı destekleyen yaşamının bazı ayrıntılarına odaklanmaya çalıştım. Bu odaklanmayı gerçekleştirirken bir sanat tarihçi olarak yorumlarımı da ek-ledim.
Van Gogh’un en büyük özelliklerinden biri de doğruların sanat tarihi aracılığıyla tespitini yaparak, kendi eleştirel süzgecinden de geçirerek, kendine bir yöntem belirlediğini mektuplarının çeşitli yerle-rinde ortaya koyması. Gerçekten de temel ilke ve doğruların, plastik filozofide, dolayısıyla görsel sanatlarda değişmediğini ortaya koymuş oluyor. Bunları gören sanatçılar var, bir de görmeyip zamanı içinde kalanlar ve kaybolup gidenler...
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-28-9, 100 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
SANATIN TEMELLERİNE GİRİŞ Kuram-Uygulama
Hazırlayan: Özkan Eroğlu
“Sanatın Temellerine Giriş” isimli bu çalışma sanatın hem kuram, hem de uygulama boyutlarını çok yakından ilgilendirmekte. Etrafımızda sanat üzerine hemen her türlü sofistike yaklaşımları içeren çalışmalar yapılıyor. Ancak önemli olanın işin temel yapı taşları, dahası özü olduğunu da çoğu zaman unutuyoruz. Kalın, kapsamlı kitaplarda sanatı anlatmaya gayret eden kitaplar bulunmakta. Fakat asıl önemli olan zaman zaman da olsa söz konusu temelleri, dahası özü yakalayacak ve dolayısıyla okura kendine ait ipuçları ve deneyimlere ulaşmasını sağlayacak metinleri de sunabilmek.
İçindekiler: “TERMİNOLOJİ”, “SANATIN GELİŞEN DOĞASI”, “SANATIN ÜÇ BİLEŞENİ”, “ORGANİK BİRLİK”, “SOYUTLAMA”, “KİŞİSEL FARKINDALIĞI GENİŞLETMEK”, “DÜŞÜNCE GELİŞTİRME”, “ELEŞTİREL DÜŞÜNME VE ÇÖZÜMLEME”, “İKİ BOYUTLU SANATIN TEMEL KAVRAMLARI”, “İKİ BOYUTLU ORTAM VE TEKNİKLER”, “ÜÇ BOYUTLU SANATIN TEMEL KAVRAMLARI”, “ÜÇ BOYUTLU MALZEME VE TEKNİKLER”, “ÜÇ BOYUTLU UYGULAMA ALANLARI”.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 56 sayfa, ISBN 978-605-2158-27-2, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
SANAT BİLGİSİ- 3. KİTAP
Yazan-Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Sanat Bilgisi 3. Kitap’ta da, yazı dizimize kaldığı yerden devam ediyorum. Max Liebermann’ın “Sanatçının Atölyesi” isimli eseri üzerinden bir görüş ve okuma çalışması da sunuyorum. Liebermann, ilgiç bir sanatçı kişilik. Döneminde hem kendi ülkesi Almanya’da, hem de Almanya dışında çeşitli çabaların ve koşuşturmacaların içinde yer almış biri. Kimilerine göre ters tarafları da olan, hatta özellikle genç kuşak sanatçılarla ilişkilerinde değişik rollere de soyunmuş. Ancak 1904’te yazdığı “Resimde Hayâl Gücü” isimli metni de oldukça önemli; o ve diğer iki metninden oluşan ilgili kitabının da Türkçe bir okuma çalışmasını yayınladık. Sanat eleştirisi konusu bir toplumun sanat ortamı için çok önemli ve bu alanın öncülerinden biri; Julius Meier-Grafe’nin “İspanya Seyahati” kitabının da oluşmasını sağlayan, dönemin sanat tarihine bakışı ve özellikle söz konusu kitapta önemli bir plastik filozofiye sahip El Greco’nun izini süren ve bu konuda tutarlı bir keşif gerçekleştiren, eleştirel, kanonik sanat tarihi yapısına da kafa tutmuş bir eleştirmen. Bu yönüyle konu edip, ele almak istedim. Bir eleştirmeni, değerlendirmenin en doğru yolu, eğer varsa sanat tarihine verdiği önemli hizmetleri konu edip, onların üzerine gitmekle gerçekleştirilebilir; o nedenle Meier-Grafe ve El Greco ilişkisi oldukça değerli. Tabi bu ilişkiyi nasıl irdelediğinin gelişimini verirken, bambaşka duruş örneklerine de ilgili yazıda rastlayacaksınız. Bunlar da sanat konusunda Türkiye’ye örnek olabilecek şeyler. Meier-Grafe’nin ilgili konuya bakışının ardından bir de onun biyografisini; yazdıklarından ve hakkında yazılanlardan da bir seçkiyi sunarak konuya nokta koydum.
İçindekiler:
DİZİ YAZI Sanat Yapıtı- 3 “Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası”
OKUMA ÇALIŞMASI Max Liebermann ve “Sanatçının Atölyesi”
SANAT TARİHİ Julius Meier-Graefe: El Greco’yu Keşfi ve Modern Sanata Katkısı
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-25-8, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
MAX LIEBERMANN: RESİMDE HAYÂL GÜCÜ
Yazan: Özkan Eroğlu
Liebermann’ın 1916’da yayınlanan kitabının da ismi olan ilk bölümü; “Resimde Hayâl Gücü” 1904’te, Worringer’in Soyutlama ve Duyumsama”sı ile Kandinsky’nin “Sanatta Tinsellik Üzeri-ne”sinden önce yazılmış olmasından ötürü önemli ve ben de bir okuma çalışmasının Türkçede ya-yınlanmasını içsel ihtiyaç olarak duydum.
Liebermann’ın kitabında da örneklerle ele aldığı şu vurgularına kulak verelim: Fakat resme ne denli yüksek değer verirsek verelim, iyi resim üzerinde iyi düşünülmüş olan resimdir. En doğru desenin, en usta uygulamanın, en göz kamaştırıcı renklerin ne önemi var ki, eğer bu dışsal yaklaşımlar en içte bulunan duygudan yoksunsa! Aksi takdirde resim boyanmış tuvalden başka bir şey olmaz. Sadece hayâl gücü tuvali canlandırabilir ve ressamın eline rehberlik etmesi için parmak uçlarına dek yayıl-ması gerekeni verir. Hayâl gücü kendisi görünmese bile, kendisini her fırça darbesinde görünür kılar, yalnız görebilecek gözleri olanlar ve hissedenler bunu görür.
Türkçe, 19.5x13.5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-26-5, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
ÇAĞDAŞ RESİM- YENİ PERSPEKTİFLER
Yazan: Özkan Eroğlu
Bugün dünyada tartışılan bir konudur “Yeni Perspektif” meselesi. Hemen her küratörün, galeri yö-neticisinin, eleştirmenin kendine dönük ölçütleri eşliğinde bu meseleye bakışı söz konusudur. Bu anlamda eğer dünyadaki sanat gelişmelerini takip ediyorsanız sizin de olaya dahil olmamanız imkan-sız gibi. Türkiye’den birilerinin de “Yeni Perspektif” önerileri ve tartışmalarına işin bir ucundan katı-lıp, bazı açıklamalar yapması gereklidir diye düşünüyoruz ve bu kitap da bunu amaç edinip, buradan bir sonuca gidiyor.
Türkçe, 19.5X13.5 cm, 32 sayfa, ISBN 978-605-2158-24-1, 90 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
SANAT BİLGİSİ- 2. KİTAP
Hazırlayan-Yazan: Özkan Eroğlu
Tekhne Yayınları ile birlikte 2013’ten bu yana yoğun bir yayın sürecini hem editör, hem de yazar olarak yaşamaktayım. Bu yorucu, ancak mutluluk verici sürece bu tip özgün bir kitap dizisini de eklemiştim. Birinci kitapla başlayan dizi yazının bu ikinci kitapta da devam etmesinin yanı sıra, ele aldığım sanat kuramım; “Plastik Filozofi” mantığını birinci kitapta açıklamıştım, burada da “Sanat Filozofu” konusunu ele alan bir metin sunuyorum. Karl Marx ve sanat ilişkisini irdeleyen eleştirel bir giriş yazısı da kaleme aldım. Daha önce benzer bir çalışmayı İzlekler Yayınları’ndan çıkan Hei-degger’in “Der Ursprung des Kunstwerkes”i üzerinden bir kitap çalışması olarak gerçekleştirmiş ve yazık ki Heidegger’in sanatla ilişkisinin vasatın altında kaldığı sonucuna varmıştım. Bizim görevi-miz, Türkiye’de sanat meselelerini derinlikle irdeleyecek, başta edebiyat olmak üzere, başka hiç bir alanın doğrudan malzemesi olmaması gereken görsel sanatlar anlayışını salt görsellik üzerinden, kendi terminolojisiyle ele alacak kimselere kapı aralamak, yol açmak ve en önemlisi de bizden daha iyisini yapmaları için yardımcı olmaktır.
DİZİ YAZI: Sanat Yapıtı- 2 “Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası”
AÇIKLAMA: Yaratıcı Sanatçının Plastik Karakteri Üzerine
KURAM: Sanat Filozofu
ELEŞTİRİ: Karl Marx ve Sanat- “Bir Giriş”
OKUMA NOTLARI: William Blake
LAM ALTI: Fotoğraf ve Kuram
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-23-4, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
|
