| |
|
|
RESMİ ANLAMAK
(İKİNCİ BASKI)
Yazar: Özkan Eroğlu
“Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” isimli bir kitap yayınlamıştık ve kitabımız okur tarafından heyecanla karşılanmıştı. Bu kitabın ikinci baskısını yapmaya hazırlandığımız bugünlerde, kitabı elden geçirirken aklımıza şu geldi: Bu kitaba bir alt başlık da konulmalı ve şöyle denilmeli: “Resmi anlamak için kuramsal yaklaşımlar”. Çünkü kitap, resim örneklerini içeren bir iki bölüm sunmasına rağmen, tamamıyla kuramsal bir yaklaşım içermekteydi. O zaman bu kitaba eş bir kitap daha hazırlamalıydık ve o kitabın alt başlığı da şöyle olmalıydı: “Resmi anlamak için pratik yaklaşımlar”. İşte şu an elinizde tuttuğunuz “Resmi Anlamak” isimli kitap böylece doğmuş oldu.
“Resmi Anlamak” kitabı, “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” kitabımızın tersine, içeriği gereği bol ve renkli örnekten oluşmalı, bir dizge olarak seçilmiş resim yapıtı örnekleri üzerine yoğunlaşmalı, elden geldiğince bunların açıklamaları üzerinde durmalı, “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” kitabının sunduğu kuramsal yaklaşımların iyice pekişmesini sağlamalıydı. Elinizdeki kitabın, böyle bir kitap olduğunu düşünüyoruz. Şimdi hiç bir şey havada kalmayacak, eş olan iki kitap birbirini destekleyerek, okurun sağlam temeller eşliğinde sanat yolculuğuna çıkmasında rehber olabilecek.
Uzun yıllar sanatın içinden ve dışındaki sanatseverlerden şunu duyduk: “Resmi anlamak istiyoruz”. Bir resme bakmakla kalıyor ve gerçekten anlamadıklarını itiraf ediyorlardı. Periyodik olarak “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” seminerleri verdik; sanat izleyicisini daha da bilinçlendirmek adına. Günümüzde zamanın hızlı akması ve büyük şehirdeki zorlu yaşam koşullarından ötürü, İstanbul dışındaki okur ve sanatseverlere de söz konusu seminerleri ulaştırmada pratiklik sağlamak amacıyla, böyle bir kitabı hazırlayıp sunmanın doğru olacağını düşündük.
20x12 cm, 120 Sayfa, ISBN 978-605-84133-4-4, 100 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.jpg)
|
“MİNYATÜR SANATI- Sanatın Yaratıcı Kökleri”
(İKİNCİ BASKI)
Yazar: Özkan Eroğlu
Sanat ve sanat tarihini yakından ilgilendiren İslam minyatür sanatının 13. yüzyıldan başlayarak gelişmeler kaydettiğini biliyoruz. “Minyatür Sanatı- Sanatın Yaratıcı Kökleri” isimli bu kitap, “minyatür sanatını duyumsamak” isimli ilk bölümünün ardından “duyumsamadan açıklamalara” başlığı altında oluşturduğu ikinci bölümünde İslam minyatür sanat tarihinin önemli yapıtları üzerinden bir röntgen çekmeye çalışıyor. Bu öyle bir röntgen ki, tarihin yanı sıra görme, algılama ve plastik sanatlar terminolojisiyle birlikte hareket ediyor. Üçüncü bölüm olan “açıklamalardan analojilere” başlığı altında da dünya sanatı bağlamında söz konusu minyatür sanatı analojik yan yanalıklara tabi tutuluyor ve bu yolla doğu-İslam minyatür sanatının nasıl çağının önünde; Batı sanatının da öncüsü olmuş, fakat ülkemiz plastik sanatlar ortamının ne yazık ki pek az görebildiği zenginliklerle dolu olduğu aktarılmaya çalışılıyor.
19,5x13.5 cm, 80 sayfa renkli, ISBN 978-605-83026-1-7, 120 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
|
FOTOĞRAF
Yazar: Özkan Eroğlu
Kitabın yazarı şunları söylemekte:
Bugüne değin plastik sanatların tarihi, kuramsal yapısı, dünyadaki, ülkemizdeki durumu ve bu gibi konularda Tekhne Yayınları’ndan birçok kitabım yayınlandı. Bu kitaplarda resim sanatı başta olmak üzere, heykel ve mimariye dair nesnel ve öznel düşüncelerimi çok açık şekilde ortaya koydum. Hemen belirtmem gerekir ki bilinç ve mantık sırasıyla ortaya koyduğum bu kitaplarda dile getirilenler ve onların ışığında yapılacak başka doğru kitap yaklaşımları, yanı sıra yapılacak araştırma-inceleme çalışmaları yapılmadan ve tüm açıklığıyla bunları kendine dert edinen kişi/ler tarafından iyice yoğrulmadan “Fotoğraf” konusunu da anlamak mümkün olamayacaktır. Bu ciddi durumu, bu kitabı eline alacak herkesin fark etmesi ve eğer fotoğraf ile bir amatörlüğün ötesinde ilgileneceklerse, bu zorlu yolu kabul edip, göze alması gerekiyor. Fotoğraf, plastik sanatlarla kurduğu ilişki oranında sinemanın da yolunu açmış ve özellikle zamanımız açısından sinemanın bütünsel sanat algı temsilcisi olmasını sağlamış hem çok önemli bir aracı, hem de bir geçiş noktasıdır.
Fotoğraf konusunu sanat tarihsel akışı içinde anlamaya ve aktarmaya çalışan bu kitap, fotoğrafın sanata göz kırpan tavır ve kimliklerine geniş vurgularda bulunarak, söz konusu akış içindeki gelişme ve kırılmalara neden olan olgusal noktalara da işaret etti. Dolayısıyla böyle bir kitap, görsel sanatları tüm boyutta görmek açısından bir gereklilik olarak doğdu.
21x15 cm, 176 sayfa, ISBN 978-605-2158-22-7, 150 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.jpg)
|
“SANAT BİLGİSİ- 1. KİTAP”
Hazırlayan-Yazan: Özkan Eroğlu
Böyle bir kitap dizisi, ülkemizde bilindiği kadarıyla ilk. Bir sanat filozofunun içerik ve form dilinin tüm sorumluluğunu üstlendiği bir yayın olarak okurla buluşacak olması heyecan verici. Bundan böyle, hazır olduğu zaman yayınlanacak dizinin ilerideki kitaplarıyla birlikte farklı, kanona bağlı olmayan, dışarıda kalmayı benimsemiş, dolayısıyla bir sürüye ait olmayan kafanın önemli gördüğü yepyeni yazılarıyla bir birikim oluşturacağını şimdiden ifade edebiliriz.
Yayını her şeyiyle hem hazırlayan, hem de yazan Özkan Eroğlu ise, çalışmasıyla ilgili şunları dile getirmekte: "Sıra dışı ve öyle bir bakış açısı kapsamında hem derinleşerek, hem de ısrarcı davranarak farklı noktaları kendime dert edindiğim bir kitap dizisini başlatıyorum. İçeride değil de, dışarıda olanlara kapımız asla kapalı değil, ancak o kapıdan geçip de, bu dizide yer alacak olana karar noktası olmaksa bir sorumluluk bayrağını taşımak anlamına gelmekte. En önemlisi de tarafımca doldur boşalt yayıncılığı kökten yok etmeye yönelik bir doğru örneğin gelecek kuşaklara bırakılıyor olmasıdır ki, işte bu durum beni ziyadesiyle mutlu edendir.
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-21-0, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
SANAT SÖZLÜĞÜ
Yazar: Özkan Eroğlu
Bu kitabımızda başlıca bir temel sanat terimleri listesi sunuyoruz. Bu liste sanatın olmazsa olmaz terimlerini çatısı altına almaya elinden geldiğince gayret ediyor. Sanat yazarı ve eleştirmeniyseniz, hatta sanatın içinde aktif bir işle uğraşıyorsanız, kendi sanat sözlüğünüzü mutlak oluşturmak zorunluluğunuz var. Bu, çalıştığınız alana ve toplumunuza olan bir sorumluluğunuz. Sonucu ne olur demeksizin, ilgili konuda çalışmanız kaçınılmaz. Sanat terminolojisine bilinçle ve bilgiyle yaklaşmadan, sanatı anlamak daha en baştan mümkün değildir. Elinizdeki sözlükte başlıca terimler eşliğinde sanatın uygulama ve kuramsal taraflarına dönük sözcüklere yaklaşım göstermenin dışında, sanat tarihi ile ilgili kimi terim ve tanımlamalara da elden geldiğince yer verilmiştir.
Türkçe, 16x11cm, 104 sayfa, ISBN 978-605-2158-20-3, 90 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
MICHELANGELO- Varış Noktası
Yazar: Özkan Eroğlu
Michelangelo’nun bir varış noktası olmasına vesile; çıkış noktası olan Giotto’yu “Giotto-Plastik Filozofisi” isimli kitabımızda bir seçki eşliğinde ve analojik yöntemle ele almıştık. Böylece Giotto’nun başını çektiği zincirin nasıl oluşmaya başladığını, oluşanın kısa yaşamına rağmen Masaccio tarafından nasıl kıvamlı bir hale getirildiği de “Masaccio- Plastik Olgunlaşma” isimli kitabımızda ele alınmıştır.
Ortaçağ sonrasında Giotto bir A Noktası olmuş ve bir kapı açmış, böylece bir girişe, sonrasında Masaccio ise tam bir gelişmeye neden olmuş, meselenin sonuç kısmını da bu kitapta ele alacağımız bir varış noktası olarak Michelangelo meydana getirmiştir. Burada oluşan zincirin temel özelliği, zinciri oluşturan ve arada Ghiberti, Donatello, Brunelleschi, Alberti gibi sanatçıların da devreye girerek bir diyalektiğin oluşmasına neden olmalarıdır. Giotto’nun oluşturmaya başladığı bir zinciri Michelangelo tamamlamış ve bizce sanatın tarihinde ender görülen çok önemli ve nadide bir hat böylece oluşmuştur. Bu hattı tam olarak sindiren bir kişinin klasik, modern, postmodern, vb sanat oluşumlarındaki zihinselliği ve ruhsallığı anlayamaması için hiçbir sebep yoktur.
Türkçe, 21x15 cm, 120 sayfa, ISBN 978-605-2158-19-7, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
MASACCIO- Plastik Olgunlaşma
Yazar: Özkan Eroğlu
Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın; başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı “Giotto-Plastik Filozofisi” kitabımızdan sonra, şimdi de ikinci ayağı “Masaccio-Plastik Olgunlaşma” isimli kitabımızı okurlarımıza sunuyoruz.
Bu kitapta, Masaccio’nun kısa yaşamına (1401-1428) rağmen hem oldukça verimli üretiminin bir kataloğunu verirken, hem de kimi yapıtlarının günümüze değin uzanan etkilerine işaret ediyoruz.
Türkçe, 21x15 cm, 88 sayfa, ISBN 978-605-21581-7-3, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“GIOTTO- Plastik Filozofisi” (MATBAA BASKISI TÜKENMİŞTİR. GOOGLEBOOKS'TAN OKUYABİLİRSİNİZ)
Yazar: Özkan Eroğlu
Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın, başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı; devrimci bir değer ve sanatın tarihinde “A Noktası” olmuş bir sanatçıyı; Giotto’yu ve onun Assisi, Padova ve Floransa’da bulunan abidevi yapıtlarını, yanı sıra koleksiyonlara dağılmış bazı çalışmalarını da gözlemleyerek, bu gözlemin oluşturduğu ışık altında gerçekleşen tüm sanat algısını analojik bir yöntem eşliğinde değerlendiren bu kitabı okurlarımıza sunuyoruz.
Türkçe, 21x15 cm, 136 sayfa, ISBN 978-605-2158-18-0, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
KANDINSKY: SANATTA TİNSELLİK ÜZERİNE (2. Baskı)
“KANDINSKY: SANATTA TİNSELLİK ÜZERİNE” (2. Baskı)
Yazar: Özkan Eroğlu
Kandinsky’nin Almanca olarak; on yılı kapsayan bir sürede, adeta bir günlük tutar rahatlığında kaleme aldığı “Über das Geistige in der Kunst”, yani “Sanatta Tinsellik Üzerine” isimli kitap, dilimize birkaç defa, farklı isimlerle çevrildi. Bu çeviri metinler bizi mutlu etmediği için, kitabımızda yer alan yorumsal okuma çalışmasına öncellikle kendimiz, sonrasında da okurlarımız için yönelmeyi bir içsel ihtiyaç olarak duyduk.
20. yüzyıla Worringer’in “Abstraktion und Einfühlung”, yani “Soyutlama ve Duyumsama”sı ile birlikte önemli bir güç katan Kandinsky’nin söz konusu kuramsal çalışması, sanatın bir içsel ihtiyaca bağlı olduğunu ve bu noktada da tinsel olanın büyük bir değeri bulunduğuna işaret etmekte. Worringer’in çok değerli metninden sonra, Kandinsky’nin de bu değerli metnine el atıp, bir okuma çalışması yaptığımız için, Moritz Geiger’den söyleyecek olursak, büyük bir “mutluluk” duyuyoruz.
Kandinsky’nin bu metni; dıştan, plastik görme dediğimiz, dolayısıyla plastik filozofiye ve bir plastik sözlüğe dayanan derinlikli meseleyi, en yetkin şekilde çözüme kavuşturmuş bir gözün, içsel olana ilgi duyabileceğini ortaya koymakla kalmaz ve böyle bir ortaya koyuştan sonra da içten dışa yönelen bir kuram önerir.
Bugün halen geçerli olan Kandinsky’nin sözünü ettiğimiz önerileri, bu zamanlardan düşünülecek olursa, 1911-1912’den pek fazla bir farkı olmaksızın geçerliliğini, dahası tazeliğini korumaktadır.
19,5x13,5 cm, 104 sayfa, ISBN 978-605-83026-8-6, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“TİN”İ ARAYAN DÜNYA
“TİN”İ ARAYAN DÜNYA
Yazar: Özkan Eroğlu
Dünyanın bir virüsle mücadelede çaresiz kaldığı şu günlerde, bugünü dünün hazırladığını ve bu durumun da geleceği belirlediğini unutmamak gerekiyor. Her şey aşama aşama gerçekleşiyor anlayacağınız. Ölümcül yedi yanlışın- günahın- tarihte katmerli hale getirilerek gerçekleştirildiği bir dünyada doğanın insanoğlundan aldığı bir tür öç; bugünlerde boğuşulan virüs-Corona, bize kalırsa doğanın gene de insaflı olduğunu ortaya koyuyor.
Ve yazar Özkan Eroğlu ekliyor: “Sanatı bir lüks ve aşırı bir alan olarak görüp, herkes için gerekli olduğuna inanmayan yaygın görüşün- bilhassa ileri görünümlü geri kalmış toplumlarda- yanıldığını, dahası yanlışa düştüğünü ve bu kitaba konu olan yanlışlar yaptığını ve sürekli tekrarladığını görüyoruz. Oysa bu durumun tersi uygulanabilseydi, sanatın ne denli güçlü bir kapsayıcı, dolayısıyla öğretici olduğu anlaşılacak, insanlık çok daha az yanlış ve hata yapacak ve daha az günah işleyecekti”.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 48 sayfa, ISBN 978-605-2158-16-6, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
|
