| |
|
|
EKSPRESYONİZM
“EKSPRESYONİZM”
Yazar: Özkan Eroğlu
Ekspresyonizm’de, ruh ve makinenin insanı ele geçirmek için karşılıklı verdikleri mücadele de değerlidir. Bir Ekspresyonist için Empresyonizm, insanın ruhtan uzağa düşmesi anlamına gelir. Burjuva döneminin insanı, kulaktan başka bir şey değildir. Dünyayı dinler, fakat bir tek söz söylemez. Ekspresyonist ise, insanın ağzına vurulan kilidi kırmıştır. İnsan bir kez daha ruhun gereksinim duyduğu içsel ihtiyaca cevap vermeye çalışır.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-82361-6-5, 70 gr Enzo kağıt, 90 TL
|
| |
|
.jpg)
|
SANAT KURAMINA GİRİŞ
“SANAT KURAMINA GİRİŞ”
Yazar: Özkan Eroğlu
Sanat Kuramı konusuna bir giriş olarak hazırlanan bu kitap, bir taraftan sanat-kuram ilişkisinin ana hatlarını verirken, diğer taraftan da sanat kuramı literatürüne dair metinlerin olabildiğince kapsamlı bir listesini önermekte ve böylece okurun mesele üzerine ne gibi kaynaklara yönelmesi gerektiğine işaret ederek, araştırmacılara derli toplu bir çalışma olanağı sunmaktadır.
Bu kitapla bir Sanat Felsefesi Sözlüğü de ek olarak sunulmaktadır.
19,5x13,5 cm, 88 sayfa, ISBN 978-605-83026-2-4, 70 gr Enzo kağıt, 100 TL
|
| |
|
.jpg)
|
“RESİM SANATIMIZDA KİM SANATÇI?” “WHO IS AN ARTIST? IN OUR PAINTING ARTS”
“RESİM SANATIMIZDA KİM SANATÇI?”
“WHO IS AN ARTIST? IN OUR PAINTING ARTS”
Yazar: Özkan Eroğlu
Elinizdeki bu kitabın birinci baskısı 2002’de 3000 adet gerçekleştirilerek, tüm medya birimlerine, köşe yazarlarına gönderilmiş ve sanat ortamının başat figürlerine de ulaştırılmasına rağmen, yazık ki haftalık bir derginin dışında birçok kurum ve kişi kitaba gözlerini kapamış, onu görmezden gelmiştir. Kitabımızdaki ileri sürüşlerin arkasında olduğumuzu o gün net şekilde, her fırsatta söylemiştik, bugün de bu duruşumuz hiç değişmedi.
Sınadığımız her resim anlayışına, dünya resminin belirlediği temel ölçütler eşliğinde, Türkiye’deki resim sanatının genel durumu göz önünde bulundurularak yaklaşılmıştır.
While the first edition of this book has printed 3000 copies in 2002 and has been sent to all media members, journalists and leading figures of art circles, it has been neglected by many except of a weekly magazine. We have stated that we stood by our theories in our book; this stand did not changed even this day.
Each painting perception examined here have been approached by keeping in mind the base values stated by global painting art and also by keeping in vew the general state of painting art in Turkey.
Türkçe-İngilizce, 19,5x13,5 cm, 96 sayfa, ISBN 978-605-2158-01-2, 70 gr Enzo kağıt, 120 TL
|
| |
|
.jpg)
|
SANAT FELSEFESİ PRATİĞİ
“SANAT FELSEFESİ PRATİĞİ”
Yazar: Özkan Eroğlu
Bu kitapta dört seminer ve iki konferansın ses kayıtlarının çözümlenmiş halleri yer alıyor. Dört seminer metniyle sanat felsefesinin genel pratiği üzerine açıklamalar yapılırken, iki konferans metniyle de sanat felsefesinin özel pratiği üzerine yaklaşımlarda bulunuluyor. Böylece genel sanat felsefesi ile özel sanat felsefesi pratikleri arasında nasıl bir ilişki kurulabileceği üzerine düşünceler ileri sürülüyor ve bu yönde okura bir örnek sunuluyor.
19,5x13,5 cm, 112 sayfa, ISBN 978-605-82361-7-2, 70 gr Enzo kağıt, 100 TL
|
| |
|
.jpg)
|
BİR MÜZE ELEŞTİRİSİ- İstanbul Resim Heykel Müzesi
“BİR MÜZE ELEŞTİRİSİ”
Yazar: Özkan Eroğlu
Ülkemizde ortalama 150 yıldır Batı tarzı resim sanatı yapılmaya çalışılıyor. Ve bu resim sanatından elimizde kalan en nitelikli biriktirmenin de İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Koleksiyonu’nda bulunması gerekiyor. Fakat öyle mi? İşte sorunun cevabını bu kitap ele alıyor, değerlendiriyor ve tarihe de bir eleştirel belge bırakıyor.
19,5x13,5 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-00-5, 70 gr Enzo kağıt, 80 TL
|
| |
|
.jpg)
|
ÇAĞDAŞ VE MODERN- Giotto
“ÇAĞDAŞ VE MODERN”
Yazar: Özkan Eroğlu
“Çağdaş” ve “Modern”. Bunların, sanatı ve sanat tarihini yakından ilgilendiren iki önemli tanım olduğunu düşünüyoruz. Bu tanımların, özellikle kapsadıkları itibariyle ülkemizdeki sanat ve sanat tarihi ortamlarında anlaşılmadığını, bundan ötürü de meseleye bakışta hatalar yapıldığını görüyoruz. 13-14. yüzyıldan kalma bir sanatçı: Giotto’nun çağdaş(ı) ve modern(lik) ile kurduğu bağlantıları ileri sürmek isteyen bu kitap, bu ileri sürüşle sanatta kalıcılığın ve bir “derinlikli sağlam üslup” meselesinin ne ve nasıl bir şey olduğu konularına, farklı bakış açılarıyla yaklaşılmaya çalışılıyor. Aşağıdaki metin Giotto ve bu sanatçıyı öncesi ve sonrasıyla ele alarak, bir yaratıcı sanatçının kaynaklarının ne/ler olduğunu, olabileceğini gözler önüne sermeye gayret ediyor.
19,5x13,5 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-82361-3-4, 70 gr Enzo kağıt, 100 TL
|
| |
|
.jpg)
|
ÇOCUK VE SPOR
Yazar: Müslüm Gülhan
Bu kitap ebeveynlere ve çocuğun her türlü eğitimine katkı verenlere spor ve spor kuramı cephesinden bir öneri olarak nitelendirilebilir.
Bu kitap üzerine Oya Eroğlu şunları söylüyor:
Bugüne kadar yetişkinler için yayınlamış olduğumuz kitaplarımızdan sonra çocuklar ve genç yaştakiler için kitap basmak üzere çocuk ve yaratıcılık konusuna yoğunlaştık. Tam olarak bu süreçte yolumuz Müslüm Gülhan ile kesişti. Ve bu günlerde çocuğa ve gelişimine ilişik iki kitap yayınlıyoruz…
Beden sağlığından sonra ruh ve zihin sağlığını da geliştirecek olan spor ile birlikte yönelinmesi gereken sanat konusu da var. Aslında hem spor, hem de sanat bir çocuk için vazgeçilmez. Her ikisinin de ortak noktalarının en başında “yaratıcılık” konusu gelmekte. O nedenle elinizdeki “Çocuk ve Spor” konusunu içeren bu kitabımızın yanına bir de “Çocuk ve Yaratıcılık” konulu başka bir kitap da koyarak bunları aynı anda yayınlıyoruz. Çünkü çocuklar her konuda yolun başında varlıklar olduğundan ve onların başta spor, daha sonra da yaratıcılıklarının her türlü keşfini yapabilecekleri sanat konusu, okul ve okul dışı hayatlarında hep var olmak zorunda.
19,5x13,5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-82361-4-1, 70 gr Enzo kağıt, 80 TL
|
| |
|
.jpg)
|
ÇOCUK VE YARATICILIK
Yazar: Özkan Eroğlu
Bu kitap ebeveynlere ve çocuğun her türlü eğitimine katkı verenlere sanat ve sanat kuramı cephesinden bir öneri olarak nitelendirilebilir.
Bu kitap üzerine Psikiyatrist Prof. Dr. Vedat Şar şunları söylüyor:
Her insanın kişisel kimliği parmak izi gibi biricik olan özelliklere sahiptir. Dünyaya gelen her canlı içine doğduğu çevre ile, en uyumlu olduğu durumda dahi karşılıklı bir meydan okuma yaşar. Herkesin bildiği gibi, dünya mükemmel değildir. Ama yaşamak her şeyden üstündür ve öyle olmalıdır. O halde kendi zihinsel biricikliğini korurken buna itirazı olan çevrede varoluşu sürdürmek zorunluluğu her insanın dünyasına yaşam boyu dinmeyen iç mücadelelere yol açan bir ikilik sokar. Bu iç mücadele kimi zaman dış dünyayı değiştirmeye, kimi zaman da kendini değiştirmeye doğru yönelir. Yaratıcılık bu mücadelenin bir sonucu değil, fakat verimli olması için gereken olgulardan biridir. O halde, yaratıcılığı öğrenen, bu yönünü geliştiren kişi zihinsel ve ruhsal gelişimi için gereken altın bileziğe sahip olmuş demektir. Eroğlu, yine yaşamsal bir konuyu yakalamış: Çocuk ve yaratıcılık…
19,5x13,5 cm, 72 sayfa, ISBN 978-605-82361-5-8, 70 gr Enzo kağıt, 80 TL
|
| |
|
|
UYGARLIK TARİHİ
Yazar: Özkan Eroğlu
Uygarlık tarihine tam anlamıyla öz bir şekilde hâkim olmak demek, ayrıca kültür tarihinin de nasıl oluştuğunu anlamaya çalışmak demektir.
Tarih içerisindeki uygarlıkları irdelemeyen zihinlerin, bugünleri doğru ve sağlam şekilde anlama şansı yoktur.
O nedenle bu kitabın temel ekseni, yazarın üniversite hocalığı yaptığı yıllarda oluşmuş, birçok öğrencinin ve katılımcının önünde, beraberce yapılan tartışma ve yorumlarla zenginlik kazanmış, zaman içinde özgünleşmiş bir uygarlık tarihi sunmaktadır. Özellikle görsel sanat eğitimi alan kimliklerin yanından hiç ayırmaması gereken bir birikimi sunan bu kitapta, tarihteki uygarlığın nasıl geliştiğinin, özellikle arka planları en net şekilde ortaya konulmaya çalışılmaktadır.
Aynı zamanda Tekhne Yayınları, “Sanatın Tarihi”, “Modern Sanat” ve “Türkiye’de Resim Sanatı” üçlemesini bu kitapla dörtlemiş olmakta, böylece sözü edilen önce yayınlanmış üç kitap için mutlak gerekli olanı da okura sunma görevini yerine getirmiş olmaktadır.
19,5x13,5 cm, 328 sayfa, ISBN 978-605-82361-2-7, 70 gr Enzo kağıt, 180 TL
|
| |
|
.jpg)
|
SANATTA ÜSLUP
Yazar: Özkan Eroğlu
Üslup, yaratıcı sanatçının yapıtında bulunması gereken en temel özdür. Bu öze ulaşamayan, yaratıcı sanata da ulaşamaz… Yaratıcı sanat yönünde bir üslup özü oluşturmak, bu öz üzerinden zenginleşmeler elde etme gayretinde olmak, beklenen “gerçek” eylemlerdir. Bugün sanatın, geldiği noktada aradığı da bu “gerçek”tir. Kişi “ben bir üslup yarattım” yerine, “üslubumu zenginleştiren olasılık ve olanaklar yarattım” diyebilmelidir.
“Üslup” konusunun psikolojiyi yakından ilgilendiren derin boyutları bulunmaktadır. Kişinin-yaratıcı sanatçının, en başta kendi psikolojik boyutunu, sonra da toplumunun psikolojik boyutunu tanımlayıp, sağlam şekilde masaya yatırabilmesi, “üslup”a ulaşmadaki zirve noktaları oluşturan eylemleridir diye düşünülebilir.
19,5x13,5 cm, 64 sayfa, 70 gr Enzo kağıt, ISBN 978-605-82361-1-0, 80 TL
|
| |
|
|
|
