| |
|
|
FOTOĞRAF
Yazar: Özkan Eroğlu
Kitabın yazarı şunları söylemekte:
Bugüne değin plastik sanatların tarihi, kuramsal yapısı, dünyadaki, ülkemizdeki durumu ve bu gibi konularda Tekhne Yayınları’ndan birçok kitabım yayınlandı. Bu kitaplarda resim sanatı başta olmak üzere, heykel ve mimariye dair nesnel ve öznel düşüncelerimi çok açık şekilde ortaya koydum. Hemen belirtmem gerekir ki bilinç ve mantık sırasıyla ortaya koyduğum bu kitaplarda dile getirilenler ve onların ışığında yapılacak başka doğru kitap yaklaşımları, yanı sıra yapılacak araştırma-inceleme çalışmaları yapılmadan ve tüm açıklığıyla bunları kendine dert edinen kişi/ler tarafından iyice yoğrulmadan “Fotoğraf” konusunu da anlamak mümkün olamayacaktır. Bu ciddi durumu, bu kitabı eline alacak herkesin fark etmesi ve eğer fotoğraf ile bir amatörlüğün ötesinde ilgileneceklerse, bu zorlu yolu kabul edip, göze alması gerekiyor. Fotoğraf, plastik sanatlarla kurduğu ilişki oranında sinemanın da yolunu açmış ve özellikle zamanımız açısından sinemanın bütünsel sanat algı temsilcisi olmasını sağlamış hem çok önemli bir aracı, hem de bir geçiş noktasıdır.
Fotoğraf konusunu sanat tarihsel akışı içinde anlamaya ve aktarmaya çalışan bu kitap, fotoğrafın sanata göz kırpan tavır ve kimliklerine geniş vurgularda bulunarak, söz konusu akış içindeki gelişme ve kırılmalara neden olan olgusal noktalara da işaret etti. Dolayısıyla böyle bir kitap, görsel sanatları tüm boyutta görmek açısından bir gereklilik olarak doğdu.
21x15 cm, 176 sayfa, ISBN 978-605-2158-22-7, 80 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.jpg)
|
“SANAT BİLGİSİ- 1. KİTAP”
Hazırlayan-Yazan: Özkan Eroğlu
Böyle bir kitap dizisi, ülkemizde bilindiği kadarıyla ilk. Bir sanat filozofunun içerik ve form dilinin tüm sorumluluğunu üstlendiği bir yayın olarak okurla buluşacak olması heyecan verici. Bundan böyle, hazır olduğu zaman yayınlanacak dizinin ilerideki kitaplarıyla birlikte farklı, kanona bağlı olmayan, dışarıda kalmayı benimsemiş, dolayısıyla bir sürüye ait olmayan kafanın önemli gördüğü yepyeni yazılarıyla bir birikim oluşturacağını şimdiden ifade edebiliriz.
Yayını her şeyiyle hem hazırlayan, hem de yazan Özkan Eroğlu ise, çalışmasıyla ilgili şunları dile getirmekte: "Sıra dışı ve öyle bir bakış açısı kapsamında hem derinleşerek, hem de ısrarcı davranarak farklı noktaları kendime dert edindiğim bir kitap dizisini başlatıyorum. İçeride değil de, dışarıda olanlara kapımız asla kapalı değil, ancak o kapıdan geçip de, bu dizide yer alacak olana karar noktası olmaksa bir sorumluluk bayrağını taşımak anlamına gelmekte. En önemlisi de tarafımca doldur boşalt yayıncılığı kökten yok etmeye yönelik bir doğru örneğin gelecek kuşaklara bırakılıyor olmasıdır ki, işte bu durum beni ziyadesiyle mutlu edendir.
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-21-0, 30 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
SANAT SÖZLÜĞÜ
Yazar: Özkan Eroğlu
Bu kitabımızda başlıca bir temel sanat terimleri listesi sunuyoruz. Bu liste sanatın olmazsa olmaz terimlerini çatısı altına almaya elinden geldiğince gayret ediyor. Sanat yazarı ve eleştirmeniyseniz, hatta sanatın içinde aktif bir işle uğraşıyorsanız, kendi sanat sözlüğünüzü mutlak oluşturmak zorunluluğunuz var. Bu, çalıştığınız alana ve toplumunuza olan bir sorumluluğunuz. Sonucu ne olur demeksizin, ilgili konuda çalışmanız kaçınılmaz. Sanat terminolojisine bilinçle ve bilgiyle yaklaşmadan, sanatı anlamak daha en baştan mümkün değildir. Elinizdeki sözlükte başlıca terimler eşliğinde sanatın uygulama ve kuramsal taraflarına dönük sözcüklere yaklaşım göstermenin dışında, sanat tarihi ile ilgili kimi terim ve tanımlamalara da elden geldiğince yer verilmiştir.
Türkçe, 16x11cm, 104 sayfa, ISBN 978-605-2158-20-3, 30 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
MICHELANGELO- Varış Noktası
Yazar: Özkan Eroğlu
Michelangelo’nun bir varış noktası olmasına vesile; çıkış noktası olan Giotto’yu “Giotto-Plastik Filozofisi” isimli kitabımızda bir seçki eşliğinde ve analojik yöntemle ele almıştık. Böylece Giotto’nun başını çektiği zincirin nasıl oluşmaya başladığını, oluşanın kısa yaşamına rağmen Masaccio tarafından nasıl kıvamlı bir hale getirildiği de “Masaccio- Plastik Olgunlaşma” isimli kitabımızda ele alınmıştır.
Ortaçağ sonrasında Giotto bir A Noktası olmuş ve bir kapı açmış, böylece bir girişe, sonrasında Masaccio ise tam bir gelişmeye neden olmuş, meselenin sonuç kısmını da bu kitapta ele alacağımız bir varış noktası olarak Michelangelo meydana getirmiştir. Burada oluşan zincirin temel özelliği, zinciri oluşturan ve arada Ghiberti, Donatello, Brunelleschi, Alberti gibi sanatçıların da devreye girerek bir diyalektiğin oluşmasına neden olmalarıdır. Giotto’nun oluşturmaya başladığı bir zinciri Michelangelo tamamlamış ve bizce sanatın tarihinde ender görülen çok önemli ve nadide bir hat böylece oluşmuştur. Bu hattı tam olarak sindiren bir kişinin klasik, modern, postmodern, vb sanat oluşumlarındaki zihinselliği ve ruhsallığı anlayamaması için hiçbir sebep yoktur.
Türkçe, 21x15 cm, 120 sayfa, ISBN 978-605-2158-19-7, 50 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
MASACCIO- Plastik Olgunlaşma
Yazar: Özkan Eroğlu
Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın; başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı “Giotto-Plastik Filozofisi” kitabımızdan sonra, şimdi de ikinci ayağı “Masaccio-Plastik Olgunlaşma” isimli kitabımızı okurlarımıza sunuyoruz.
Bu kitapta, Masaccio’nun kısa yaşamına (1401-1428) rağmen hem oldukça verimli üretiminin bir kataloğunu verirken, hem de kimi yapıtlarının günümüze değin uzanan etkilerine işaret ediyoruz.
Türkçe, 21x15 cm, 88 sayfa, ISBN 978-605-21581-7-3, 40 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“GIOTTO- Plastik Filozofisi”
Yazar: Özkan Eroğlu
Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın, başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı; devrimci bir değer ve sanatın tarihinde “A Noktası” olmuş bir sanatçıyı; Giotto’yu ve onun Assisi, Padova ve Floransa’da bulunan abidevi yapıtlarını, yanı sıra koleksiyonlara dağılmış bazı çalışmalarını da gözlemleyerek, bu gözlemin oluşturduğu ışık altında gerçekleşen tüm sanat algısını analojik bir yöntem eşliğinde değerlendiren bu kitabı okurlarımıza sunuyoruz.
Türkçe, 21x15 cm, 136 sayfa, ISBN 978-605-2158-18-0, 50 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
KANDINSKY: SANATTA TİNSELLİK ÜZERİNE (2. Baskı)
“KANDINSKY: SANATTA TİNSELLİK ÜZERİNE” (2. Baskı)
Yazar: Özkan Eroğlu
Kandinsky’nin Almanca olarak; on yılı kapsayan bir sürede, adeta bir günlük tutar rahatlığında kaleme aldığı “Über das Geistige in der Kunst”, yani “Sanatta Tinsellik Üzerine” isimli kitap, dilimize birkaç defa, farklı isimlerle çevrildi. Bu çeviri metinler bizi mutlu etmediği için, kitabımızda yer alan yorumsal okuma çalışmasına öncellikle kendimiz, sonrasında da okurlarımız için yönelmeyi bir içsel ihtiyaç olarak duyduk.
20. yüzyıla Worringer’in “Abstraktion und Einfühlung”, yani “Soyutlama ve Duyumsama”sı ile birlikte önemli bir güç katan Kandinsky’nin söz konusu kuramsal çalışması, sanatın bir içsel ihtiyaca bağlı olduğunu ve bu noktada da tinsel olanın büyük bir değeri bulunduğuna işaret etmekte. Worringer’in çok değerli metninden sonra, Kandinsky’nin de bu değerli metnine el atıp, bir okuma çalışması yaptığımız için, Moritz Geiger’den söyleyecek olursak, büyük bir “mutluluk” duyuyoruz.
Kandinsky’nin bu metni; dıştan, plastik görme dediğimiz, dolayısıyla plastik filozofiye ve bir plastik sözlüğe dayanan derinlikli meseleyi, en yetkin şekilde çözüme kavuşturmuş bir gözün, içsel olana ilgi duyabileceğini ortaya koymakla kalmaz ve böyle bir ortaya koyuştan sonra da içten dışa yönelen bir kuram önerir.
Bugün halen geçerli olan Kandinsky’nin sözünü ettiğimiz önerileri, bu zamanlardan düşünülecek olursa, 1911-1912’den pek fazla bir farkı olmaksızın geçerliliğini, dahası tazeliğini korumaktadır.
19,5x13,5 cm, 104 sayfa, ISBN 978-605-83026-8-6, 40 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“TİN”İ ARAYAN DÜNYA
“TİN”İ ARAYAN DÜNYA
Yazar: Özkan Eroğlu
Dünyanın bir virüsle mücadelede çaresiz kaldığı şu günlerde, bugünü dünün hazırladığını ve bu durumun da geleceği belirlediğini unutmamak gerekiyor. Her şey aşama aşama gerçekleşiyor anlayacağınız. Ölümcül yedi yanlışın- günahın- tarihte katmerli hale getirilerek gerçekleştirildiği bir dünyada doğanın insanoğlundan aldığı bir tür öç; bugünlerde boğuşulan virüs-Corona, bize kalırsa doğanın gene de insaflı olduğunu ortaya koyuyor.
Ve yazar Özkan Eroğlu ekliyor: “Sanatı bir lüks ve aşırı bir alan olarak görüp, herkes için gerekli olduğuna inanmayan yaygın görüşün- bilhassa ileri görünümlü geri kalmış toplumlarda- yanıldığını, dahası yanlışa düştüğünü ve bu kitaba konu olan yanlışlar yaptığını ve sürekli tekrarladığını görüyoruz. Oysa bu durumun tersi uygulanabilseydi, sanatın ne denli güçlü bir kapsayıcı, dolayısıyla öğretici olduğu anlaşılacak, insanlık çok daha az yanlış ve hata yapacak ve daha az günah işleyecekti”.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 48 sayfa, ISBN 978-605-2158-16-6, 30 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
NAİL PAYZA- BÜTÜNCÜL BAKIŞ / HOLISTIC VIEW
“NAİL PAYZA- BÜTÜNCÜL BAKIŞ / HOLISTIC VIEW”
Yazar /Author: Özkan Eroğlu
1920’de İzmir’de doğan Nail Payza, resim çalışmalarına Âbidin Elderoğlu ve Arif Kaptan ile başlamıştır. Amerika ve Kanada’da yaşayan Payza, 1974’de Türkiye’ye dönmüştür. 1983-1986 yılları arasında birçok çalışması İngiltere’de sergilenmiştir. 1985’de Mürşide İçmeli ve Hayati Misman ile baskı resim çalışmalarına başlamıştır. 1988’de baskı resim sanatçısı olarak Türk Sanat Kurumu tarafından onurlandırılmıştır. 1996’da yaşamını kaybedene dek Ankara’da yaşamıştır.
Born 1920 in İzmir, Nail Payza started to paint with Âbidin Elderoğlu and Arif Kaptan. Payza, who lived in U.S.A and Canada, returned to Turkey in 1974. Many of his works was shown in England during 1983-1986. He started to do print paintings alongside with Mürşide İçmeli and Hayati Misman. He was awarded by Türk Sanat Kurumu in 1985 as print painting artist. He lived in Ankara until he passed away in 1996.
Kitap ile ilgili Eroğlu şunları dile getiriyor:
“Yıl 2011’di sanırım, Galeri Selvin’de bana bir kaç yağlıboya çalışması gösterilen Nail Payza’ya, bugünlerde bu kitap metnini yazıyoruz. Aradan tam yedi yıl geçtikten sonra bir yapıt koruma deposunda duran 200’e yakın çalışmasına görmede bulunduk ve bu kitabı hazırlamak için hare-kete geçtik. İlginç bir kimlik olan Payza, çok sayıda ağaç baskı da yapmış ve bu ağaç baskı re-simlerde önemli yaratıcı özellikler ortaya koymuş. Nail Payza’nın deneye açık bir yapısı bu-lunmakla, bir tür sanat bilimine yakın duran rasyonel bir algıyla hareket ettiğini, resim yapmanın onda bir çocuk sevinci oluşturduğunu da anladık; çalışmalarına bakıp, görmelerde bulundukça. Aşağıda Nail Payza’nın yağlıboya ve ağaç baskı resimlerine bir görmede bulunup, onda her daim değişen kompozisyon yapılarındaki gizleri ortaya koymak adına bir giriş metninin ardından, yıl-lara ve durumlarına göre sıraladığımız çalışmalarına, sistemli ve daha yakından bir görmede bu-lunacağız”.
Eroğlu says about the book:
“Today we are preparing this book for Nail Payza of whom I have seen a few oil paintings in 2011 at the Gallery Selvin. After seven years we took a closer examination to approximately 200 works which are stored in an art depot and we took action to prepare this book. Payza, a very interesting individual, has also made a lot of woodcut works and shown important creative aspects in these woodcut pictures. While we have examined his works, we understood that Nail Payza was very open to experimentation and that he was acting with a rational perception closer to some kind of art science. After an introductory passage which will serve as a presentation for the ever changing compositional secrets and an examination for his oil painting and woodcut works, we will also take a closer and systematical look at his works organized by year and status”.
Türkçe-İngilizce, 23x19 cm, 128 sayfa, ISBN 978-605-2158-02-9, 50 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
ÇAĞDAŞ HEYKEL
Yazar: Özkan Eroğlu-Ayşegül Altunok
Dünyada yüzyıllar boyunca kendi başına bir sanat olmayı başaran heykel, 19. yüzyıldan itibaren resim sanatının gerisine düşmüş, 20. yüzyılın ikinci yarısına dek açıkçası resim sanatının gene gerisinde ve ressamların bir etkinliği olarak kalmıştır. Bu, şu anlama gelir: Heykel sanatı adına söz konusu gerileyiş üzüntü verir gibi dururken, ressamlara bağlı gelişmesi, ressamların üç boyutlu düşünme yeteneklerini masaya yatırdığı, adeta kendilerini buna zorladıkları anlamına da ulaştığı için çok sevindirici bir gelişmedir (Bugün de her ressam üç boyutlu düşünme yapısını geliştirmek için heykel yapmalıdır). Resim sanatına ve ressamlara olan heykel sanatının bağımlılığı, İkinci Dünya Savaşı sonrası çözümlemeye uğrayarak, özerk bir alan olmaya devam etmiş, bu kez de özellikle 1960’ların bil-hassa kavramsallık içeren bir çok alternatif eğilim ve tavrında, bu kez de üç boyutluluk genel dili içerisine girmiştir. Hatta Almanca’da her türlü üç boyutlu kavrayışa neden olan sanata “plastik” demeleri boşuna değildir. Malerei und Plastik ikilisi, sıkça Almanca görsel sanatlar literatüründe kullanılır ve bu ikili kullanıştan kasıt; resmin dışındaki hemen her türlü uygulamanın “plastik” başlığı altında değerlendirilmek istenmesinden başka bir şey değildir. Dolayısıyla “plastik” olanın sınırları oldukça geniştir. Bence de son derece haklı bir kullanıştır bu. Bu görüşe paralel bir kırılma 1968’te yaşanır Helio Oittica aracılığıyla ve heykelin heykeltıraş tarafınca form algısı olmaktan çıkarak malzeme algı-sına dönüştüğü konusunun altı çizilir. Rodin, Claudel, vb heykeltıraşlarla birlikte, sanat tarihinde o bildiğimiz heykeltıraşlık alanı 20. yüzyılın özellikle ilk yarısında başka ikinci yarısında başka bir kimliğe bürünmüştür. İlk elli yılda mesele gene heykeldir, daha sonra heykel diye bir algıdan ziyade üç boyutlu algı süreci devreye girmiş ve az önce de vurguladığım bir “plastik” yapı gözetilir olmuştur. Bu kitapta biz de gelenekçi davranarak heykel demeyi seçsek de, heykel vurgusunun geçtiği yere sizler “üç boyutlu” veya “plastik” vurgusunu koyarak da okumada bulunabilirsiniz diye düşünüyoruz.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 88 sayfa, ISBN 978-605-2158-14-2, 40 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
|
