cialis 20 cialis ohne rezept cialis rezept kamagra deutschland kamagra oral jelly kaufen sildenafil generika cialis ohne rezept viagra rezeptfrei cialis deutschland kamagra 100mg oral jelly viagra deutschland levitra 20 levitra preis viagra bei frauen levitra bayer levitra apotheke kamagra ohne rezept viagra preis kamagra oral jelly

TEKHNE YAYINLARI
 

air max bianche nike air max saldi nike shox rivalry nike huarache scarpe jordan mbt scarpe christian louboutin milano louis vuitton occhiali da sole scarpe louis vuitton louboutin uomo michael kors borse louis vuitton sito ufficiale tiffany gioielli scarpe mbt nike air max bianche nike free run christian louboutin outlet polo ralph lauren prezzo gioielli tiffany polo ralph lauren prezzi nike roshe run louboutin outlet occhiali louis vuitton jordan scarpe borse michael kors spaccio hogan polo ralph lauren uomo

 

HAKKIMIZDA

YAYINLAR

YAZARLAR

HABERLER

İLETİŞİM

 
 
 

SANAT BİLGİSİ- 2. KİTAP

SANAT BİLGİSİ- 2. KİTAP

Hazırlayan-Yazan: Özkan Eroğlu
Tekhne Yayınları ile birlikte 2013’ten bu yana yoğun bir yayın sürecini hem editör, hem de yazar olarak yaşamaktayım. Bu yorucu, ancak mutluluk verici sürece bu tip özgün bir kitap dizisini de eklemiştim. Birinci kitapla başlayan dizi yazının bu ikinci kitapta da devam etmesinin yanı sıra, ele aldığım sanat kuramım; “Plastik Filozofi” mantığını birinci kitapta açıklamıştım, burada da “Sanat Filozofu” konusunu ele alan bir metin sunuyorum. Karl Marx ve sanat ilişkisini irdeleyen eleştirel bir giriş yazısı da kaleme aldım. Daha önce benzer bir çalışmayı İzlekler Yayınları’ndan çıkan Hei-degger’in “Der Ursprung des Kunstwerkes”i üzerinden bir kitap çalışması olarak gerçekleştirmiş ve yazık ki Heidegger’in sanatla ilişkisinin vasatın altında kaldığı sonucuna varmıştım. Bizim görevi-miz, Türkiye’de sanat meselelerini derinlikle irdeleyecek, başta edebiyat olmak üzere, başka hiç bir alanın doğrudan malzemesi olmaması gereken görsel sanatlar anlayışını salt görsellik üzerinden, kendi terminolojisiyle ele alacak kimselere kapı aralamak, yol açmak ve en önemlisi de bizden daha iyisini yapmaları için yardımcı olmaktır.
DİZİ YAZI: Sanat Yapıtı- 2 “Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası”
AÇIKLAMA: Yaratıcı Sanatçının Plastik Karakteri Üzerine
KURAM: Sanat Filozofu
ELEŞTİRİ: Karl Marx ve Sanat- “Bir Giriş”
OKUMA NOTLARI: William Blake
LAM ALTI: Fotoğraf ve Kuram

Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-23-4, 40 TL (KDV’den muaftır)




RESMİ ANLAMAK

RESMİ ANLAMAK
(İKİNCİ BASKI)

Yazar: Özkan Eroğlu

“Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” isimli bir kitap yayınlamıştık ve kitabımız okur tarafından heyecanla karşılanmıştı. Bu kitabın ikinci baskısını yapmaya hazırlandığımız bugünlerde, kitabı elden geçirirken aklımıza şu geldi: Bu kitaba bir alt başlık da konulmalı ve şöyle denilmeli: “Resmi anlamak için kuramsal yaklaşımlar”. Çünkü kitap, resim örneklerini içeren bir iki bölüm sunmasına rağmen, tamamıyla kuramsal bir yaklaşım içermekteydi. O zaman bu kitaba eş bir kitap daha hazırlamalıydık ve o kitabın alt başlığı da şöyle olmalıydı: “Resmi anlamak için pratik yaklaşımlar”. İşte şu an elinizde tuttuğunuz “Resmi Anlamak” isimli kitap böylece doğmuş oldu.
“Resmi Anlamak” kitabı, “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” kitabımızın tersine, içeriği gereği bol ve renkli örnekten oluşmalı, bir dizge olarak seçilmiş resim yapıtı örnekleri üzerine yoğunlaşmalı, elden geldiğince bunların açıklamaları üzerinde durmalı, “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” kitabının sunduğu kuramsal yaklaşımların iyice pekişmesini sağlamalıydı. Elinizdeki kitabın, böyle bir kitap olduğunu düşünüyoruz. Şimdi hiç bir şey havada kalmayacak, eş olan iki kitap birbirini destekleyerek, okurun sağlam temeller eşliğinde sanat yolculuğuna çıkmasında rehber olabilecek.
Uzun yıllar sanatın içinden ve dışındaki sanatseverlerden şunu duyduk: “Resmi anlamak istiyoruz”. Bir resme bakmakla kalıyor ve gerçekten anlamadıklarını itiraf ediyorlardı. Periyodik olarak “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” seminerleri verdik; sanat izleyicisini daha da bilinçlendirmek adına. Günümüzde zamanın hızlı akması ve büyük şehirdeki zorlu yaşam koşullarından ötürü, İstanbul dışındaki okur ve sanatseverlere de söz konusu seminerleri ulaştırmada pratiklik sağlamak amacıyla, böyle bir kitabı hazırlayıp sunmanın doğru olacağını düşündük.

20x12 cm, 120 Sayfa, ISBN 978-605-84133-4-4, 50 TL (KDV Dahil)




“MİNYATÜR SANATI- Sanatın Yaratıcı Kökleri”

“MİNYATÜR SANATI- Sanatın Yaratıcı Kökleri”
(İKİNCİ BASKI)

Yazar: Özkan Eroğlu

Sanat ve sanat tarihini yakından ilgilendiren İslam minyatür sanatının 13. yüzyıldan başlayarak gelişmeler kaydettiğini biliyoruz. “Minyatür Sanatı- Sanatın Yaratıcı Kökleri” isimli bu kitap, “minyatür sanatını duyumsamak” isimli ilk bölümünün ardından “duyumsamadan açıklamalara” başlığı altında oluşturduğu ikinci bölümünde İslam minyatür sanat tarihinin önemli yapıtları üzerinden bir röntgen çekmeye çalışıyor. Bu öyle bir röntgen ki, tarihin yanı sıra görme, algılama ve plastik sanatlar terminolojisiyle birlikte hareket ediyor. Üçüncü bölüm olan “açıklamalardan analojilere” başlığı altında da dünya sanatı bağlamında söz konusu minyatür sanatı analojik yan yanalıklara tabi tutuluyor ve bu yolla doğu-İslam minyatür sanatının nasıl çağının önünde; Batı sanatının da öncüsü olmuş, fakat ülkemiz plastik sanatlar ortamının ne yazık ki pek az görebildiği zenginliklerle dolu olduğu aktarılmaya çalışılıyor.


19,5x13.5 cm, 80 sayfa renkli, ISBN 978-605-83026-1-7, 40 TL (KDV Dahil)




FOTOĞRAF

FOTOĞRAF
Yazar: Özkan Eroğlu Kitabın yazarı şunları söylemekte: Bugüne değin plastik sanatların tarihi, kuramsal yapısı, dünyadaki, ülkemizdeki durumu ve bu gibi konularda Tekhne Yayınları’ndan birçok kitabım yayınlandı. Bu kitaplarda resim sanatı başta olmak üzere, heykel ve mimariye dair nesnel ve öznel düşüncelerimi çok açık şekilde ortaya koydum. Hemen belirtmem gerekir ki bilinç ve mantık sırasıyla ortaya koyduğum bu kitaplarda dile getirilenler ve onların ışığında yapılacak başka doğru kitap yaklaşımları, yanı sıra yapılacak araştırma-inceleme çalışmaları yapılmadan ve tüm açıklığıyla bunları kendine dert edinen kişi/ler tarafından iyice yoğrulmadan “Fotoğraf” konusunu da anlamak mümkün olamayacaktır. Bu ciddi durumu, bu kitabı eline alacak herkesin fark etmesi ve eğer fotoğraf ile bir amatörlüğün ötesinde ilgileneceklerse, bu zorlu yolu kabul edip, göze alması gerekiyor. Fotoğraf, plastik sanatlarla kurduğu ilişki oranında sinemanın da yolunu açmış ve özellikle zamanımız açısından sinemanın bütünsel sanat algı temsilcisi olmasını sağlamış hem çok önemli bir aracı, hem de bir geçiş noktasıdır. Fotoğraf konusunu sanat tarihsel akışı içinde anlamaya ve aktarmaya çalışan bu kitap, fotoğrafın sanata göz kırpan tavır ve kimliklerine geniş vurgularda bulunarak, söz konusu akış içindeki gelişme ve kırılmalara neden olan olgusal noktalara da işaret etti. Dolayısıyla böyle bir kitap, görsel sanatları tüm boyutta görmek açısından bir gereklilik olarak doğdu.

21x15 cm, 176 sayfa, ISBN 978-605-2158-22-7, 80 TL (KDV Dahil)




“SANAT BİLGİSİ- 1. KİTAP”

“SANAT BİLGİSİ- 1. KİTAP”
Hazırlayan-Yazan: Özkan Eroğlu

Böyle bir kitap dizisi, ülkemizde bilindiği kadarıyla ilk. Bir sanat filozofunun içerik ve form dilinin tüm sorumluluğunu üstlendiği bir yayın olarak okurla buluşacak olması heyecan verici. Bundan böyle, hazır olduğu zaman yayınlanacak dizinin ilerideki kitaplarıyla birlikte farklı, kanona bağlı olmayan, dışarıda kalmayı benimsemiş, dolayısıyla bir sürüye ait olmayan kafanın önemli gördüğü yepyeni yazılarıyla bir birikim oluşturacağını şimdiden ifade edebiliriz.

Yayını her şeyiyle hem hazırlayan, hem de yazan Özkan Eroğlu ise, çalışmasıyla ilgili şunları dile getirmekte: "Sıra dışı ve öyle bir bakış açısı kapsamında hem derinleşerek, hem de ısrarcı davranarak farklı noktaları kendime dert edindiğim bir kitap dizisini başlatıyorum. İçeride değil de, dışarıda olanlara kapımız asla kapalı değil, ancak o kapıdan geçip de, bu dizide yer alacak olana karar noktası olmaksa bir sorumluluk bayrağını taşımak anlamına gelmekte. En önemlisi de tarafımca doldur boşalt yayıncılığı kökten yok etmeye yönelik bir doğru örneğin gelecek kuşaklara bırakılıyor olmasıdır ki, işte bu durum beni ziyadesiyle mutlu edendir.

Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-21-0, 30 TL (KDV’den muaftır)




SAANAT SÖZLÜĞÜ

SANAT SÖZLÜĞÜ
Yazar: Özkan Eroğlu
Bu kitabımızda başlıca bir temel sanat terimleri listesi sunuyoruz. Bu liste sanatın olmazsa olmaz terimlerini çatısı altına almaya elinden geldiğince gayret ediyor. Sanat yazarı ve eleştirmeniyseniz, hatta sanatın içinde aktif bir işle uğraşıyorsanız, kendi sanat sözlüğünüzü mutlak oluşturmak zorunluluğunuz var. Bu, çalıştığınız alana ve toplumunuza olan bir sorumluluğunuz. Sonucu ne olur demeksizin, ilgili konuda çalışmanız kaçınılmaz. Sanat terminolojisine bilinçle ve bilgiyle yaklaşmadan, sanatı anlamak daha en baştan mümkün değildir. Elinizdeki sözlükte başlıca terimler eşliğinde sanatın uygulama ve kuramsal taraflarına dönük sözcüklere yaklaşım göstermenin dışında, sanat tarihi ile ilgili kimi terim ve tanımlamalara da elden geldiğince yer verilmiştir.

Türkçe, 16x11cm, 104 sayfa, ISBN 978-605-2158-20-3, 30 TL (KDV’den muaftır)




MICHELANGELO- Varış Noktası

MICHELANGELO- Varış Noktası
Yazar: Özkan Eroğlu
Michelangelo’nun bir varış noktası olmasına vesile; çıkış noktası olan Giotto’yu “Giotto-Plastik Filozofisi” isimli kitabımızda bir seçki eşliğinde ve analojik yöntemle ele almıştık. Böylece Giotto’nun başını çektiği zincirin nasıl oluşmaya başladığını, oluşanın kısa yaşamına rağmen Masaccio tarafından nasıl kıvamlı bir hale getirildiği de “Masaccio- Plastik Olgunlaşma” isimli kitabımızda ele alınmıştır.
Ortaçağ sonrasında Giotto bir A Noktası olmuş ve bir kapı açmış, böylece bir girişe, sonrasında Masaccio ise tam bir gelişmeye neden olmuş, meselenin sonuç kısmını da bu kitapta ele alacağımız bir varış noktası olarak Michelangelo meydana getirmiştir. Burada oluşan zincirin temel özelliği, zinciri oluşturan ve arada Ghiberti, Donatello, Brunelleschi, Alberti gibi sanatçıların da devreye girerek bir diyalektiğin oluşmasına neden olmalarıdır. Giotto’nun oluşturmaya başladığı bir zinciri Michelangelo tamamlamış ve bizce sanatın tarihinde ender görülen çok önemli ve nadide bir hat böylece oluşmuştur. Bu hattı tam olarak sindiren bir kişinin klasik, modern, postmodern, vb sanat oluşumlarındaki zihinselliği ve ruhsallığı anlayamaması için hiçbir sebep yoktur.

Türkçe, 21x15 cm, 120 sayfa, ISBN 978-605-2158-19-7, 50 TL (KDV’den muaftır)




MASACCIO- Plastik Olgunlaşma

MASACCIO- Plastik Olgunlaşma

Yazar: Özkan Eroğlu
Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın; başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı “Giotto-Plastik Filozofisi” kitabımızdan sonra, şimdi de ikinci ayağı “Masaccio-Plastik Olgunlaşma” isimli kitabımızı okurlarımıza sunuyoruz.
Bu kitapta, Masaccio’nun kısa yaşamına (1401-1428) rağmen hem oldukça verimli üretiminin bir kataloğunu verirken, hem de kimi yapıtlarının günümüze değin uzanan etkilerine işaret ediyoruz.


Türkçe, 21x15 cm, 88 sayfa, ISBN 978-605-21581-7-3, 40 TL (KDV’den muaftır)




“GIOTTO- Plastik Filozofisi”

“GIOTTO- Plastik Filozofisi”
Yazar: Özkan Eroğlu
Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın, başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı; devrimci bir değer ve sanatın tarihinde “A Noktası” olmuş bir sanatçıyı; Giotto’yu ve onun Assisi, Padova ve Floransa’da bulunan abidevi yapıtlarını, yanı sıra koleksiyonlara dağılmış bazı çalışmalarını da gözlemleyerek, bu gözlemin oluşturduğu ışık altında gerçekleşen tüm sanat algısını analojik bir yöntem eşliğinde değerlendiren bu kitabı okurlarımıza sunuyoruz.


Türkçe, 21x15 cm, 136 sayfa, ISBN 978-605-2158-18-0, 50 TL (KDV’den muaftır)




KANDINSKY: SANATTA TİNSELLİK ÜZERİNE (2. Baskı)

KANDINSKY: SANATTA TİNSELLİK ÜZERİNE (2. Baskı)
“KANDINSKY: SANATTA TİNSELLİK ÜZERİNE” (2. Baskı)
Yazar: Özkan Eroğlu

Kandinsky’nin Almanca olarak; on yılı kapsayan bir sürede, adeta bir günlük tutar rahatlığında kaleme aldığı “Über das Geistige in der Kunst”, yani “Sanatta Tinsellik Üzerine” isimli kitap, dilimize birkaç defa, farklı isimlerle çevrildi. Bu çeviri metinler bizi mutlu etmediği için, kitabımızda yer alan yorumsal okuma çalışmasına öncellikle kendimiz, sonrasında da okurlarımız için yönelmeyi bir içsel ihtiyaç olarak duyduk.
20. yüzyıla Worringer’in “Abstraktion und Einfühlung”, yani “Soyutlama ve Duyumsama”sı ile birlikte önemli bir güç katan Kandinsky’nin söz konusu kuramsal çalışması, sanatın bir içsel ihtiyaca bağlı olduğunu ve bu noktada da tinsel olanın büyük bir değeri bulunduğuna işaret etmekte. Worringer’in çok değerli metninden sonra, Kandinsky’nin de bu değerli metnine el atıp, bir okuma çalışması yaptığımız için, Moritz Geiger’den söyleyecek olursak, büyük bir “mutluluk” duyuyoruz.
Kandinsky’nin bu metni; dıştan, plastik görme dediğimiz, dolayısıyla plastik filozofiye ve bir plastik sözlüğe dayanan derinlikli meseleyi, en yetkin şekilde çözüme kavuşturmuş bir gözün, içsel olana ilgi duyabileceğini ortaya koymakla kalmaz ve böyle bir ortaya koyuştan sonra da içten dışa yönelen bir kuram önerir.
Bugün halen geçerli olan Kandinsky’nin sözünü ettiğimiz önerileri, bu zamanlardan düşünülecek olursa, 1911-1912’den pek fazla bir farkı olmaksızın geçerliliğini, dahası tazeliğini korumaktadır.

19,5x13,5 cm, 104 sayfa, ISBN 978-605-83026-8-6, 35 TL (KDV’den muaftır)





[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]

 
 
Copyright © 2013 tekhneyayinlari.com - Sitenin yayın hakları TEKHNE YAYINLARI'NA aittir. Kaynak göstermek şartı ile alıntı yapılabilir.