cialis 20 cialis ohne rezept cialis rezept kamagra deutschland kamagra oral jelly kaufen sildenafil generika cialis ohne rezept viagra rezeptfrei cialis deutschland kamagra 100mg oral jelly viagra deutschland levitra 20 levitra preis viagra bei frauen levitra bayer levitra apotheke kamagra ohne rezept viagra preis kamagra oral jelly

TEKHNE YAYINLARI
 

air max bianche nike air max saldi nike shox rivalry nike huarache scarpe jordan mbt scarpe christian louboutin milano louis vuitton occhiali da sole scarpe louis vuitton louboutin uomo michael kors borse louis vuitton sito ufficiale tiffany gioielli scarpe mbt nike air max bianche nike free run christian louboutin outlet polo ralph lauren prezzo gioielli tiffany polo ralph lauren prezzi nike roshe run louboutin outlet occhiali louis vuitton jordan scarpe borse michael kors spaccio hogan polo ralph lauren uomo

 

HAKKIMIZDA

YENİ YAYINLAR HABERLER

İLETİŞİM

 
 
 

ROMANTİK DÜŞÜNCE VE SANAT

ROMANTİK DÜŞÜNCE VE SANAT
Yazarlar: Özkan Eroğlu – Ömer Aybars Yurdun

Bu kitaptaki örnekler göstermektedir ki, romantik düşünceye sahip sanatçılar sadece sanat yapmamış, edebiyat, filozofi, teoloji, doğa bilimleri, vb alanlarla yakından ilgilenmiş, yüksek âlemlere ilişerek, duyma, görme şekilleri geliştirmiş ve böylece farklı derin hissedişler ortaya koymuşlardır.

Türkçe, 19,5x13,5 cm, 112 sayfa, ISBN 978-605-2158-05-0, 30 TL (KDV Dahil)




SANAT KİTAPLARI CİLT 1

SANAT KİTAPLARI CİLT 1
YAZAR: Özkan Eroğlu

“Sanat Yapıtlarının Açıklanması”
“Sanatta Deformasyon”
“Nietzsche: Sanata Aralanan Kapılar”
“İki Kış Resmi”
“Piero della Francesca”
“El Greco”



Tekhne Yayınları yeni bir öneri olarak, Özkan Eroğlu’nun altı yeni kitap çalışmasını bir ciltte okura sunuyor ve bu ciltle de bir başlangıca imza atıyor.

Bu birinci ciltte ilk kitap, Heinrich Wölfflin’in “Sanat Yapıtlarının Açıklanması” (Das Erklären von Kunstwerken) isimli özlü metnine yapılan bir okuma çalışması. İkinci kitap, “Sanatta Deformasyon” başlığını taşıyor ve form’un yanında “deform”un önemini ortaya koymaya çalışıyor. Üçüncü kitap, “Nietzsche: Sanata Aralanan Kapılar”da ise, önemli bir filozofun sanatla ilintisi ve sanata nasıl bir bakışla yaklaştığı öznel bir değerlendirmeyle ortaya konulmaya gayret ediliyor. Dördüncü kitap, “İki Kış Resmi”nde, aralarında yüzyıllar olan iki farklı sanatçı tipine ait iki resmin temel amaçlarda nasıl da büyük benzerlikler taşıdığı ileri sürülürken, ayrıca yan yana getirilen sanat yapıtlarının nasıl da etkin enerjiler açığa çıkardığına vurgular yapılıyor. Beşinci kitap, “Piero della Francesca”da bir 15. yüzyıl Rönesans sanatçısının hem kendi yüksek dönemine katkısını, hem de günümüze dek uzanan etkileri ele alınıyor. Cildin sonuncu ve altıncı kitabı, “El Greco”da ise, özellikle deform süreçleri yapıtlarında değerlendiren ve yaratıcı sanatın önemli bir dinamiği ve devrimcisi olan sanatçının, vizyonu hakkında görüşler ileri sürülüyor, etki ve etkileşimleri ortaya konuyor. 19,5x13,5 cm, 208 sayfa, ISBN 978-605-2158-04-3, 45 TL (KDV Dahil)




LEONARDO DA VINCI

LEONARDO DA VINCI
Yazar: Özkan Eroğlu

Bir filozof. Evrene, birçok araçla bakan, gören ve derinlemesine irdeleyen bir kimlik. Sanat da onun için bu araçlardan biri. Onu en iyi böyle tarif edebileceğimizi düşünüyoruz. Quattrocento’nun Floransalı sanatçılarından biri, fakat sıradan biri değil. Diğer sanatçı yapılarından tamamen ayrılan bambaşka bir yapı. Yani beden, zihin, ruh ve dolayısıyla tine yönelen haliyle tek. Sanata bu denli kafa yorarak, bir sanatçı ve anılan başka bir filozof daha yok dünyada. O nedenle biricik.



Türkçe, 19,5x13,5 cm, 88 sayfa, ISBN 978-605-2158-03-6, 25 TL (KDV Dahil)




RÖNESANS VE BAROK

RÖNESANS VE BAROK
“RÖNESANS VE BAROK”

Yazar: Özkan Eroğlu

Sanatın tarihindeki en önemli ve olgun ikili yapı, Rönesans ve Barok sanat tavırları arasındadır. Barok sanat, öncesindeki Rönesans’tan Maniyerizm aracılığıyla doğmuştur. Bu anlamda Rönesans bir oluşu temsil ederken, Barok bir bozuluşu temsil eder. Fakat en önemlisi, ortalama 300 yıla yayılan bu iki sanat dönemi arasındaki diyalektik bağlantıdır, böylece üstelik bunu belki de en açık şekilde gerçekleştirdiklerinden ötürü büyük önem noktaları ortaya koyarlar. Bu durumda, karşıtıyla düşünme yönünde bu iki dönemin sanatı birbirleriyle yan yana getirilebilir ve incelenebilir bir boyut kazanmış da olur. Bunu form anlamında en iyi dile getirenlerden biri Batıdaki sanat tarihi dünyasında Heinrich Wölfflin olmuştur. Bizde ise Mazhar Şevket İpşiroğlu, Wölfflin etkili eğilmiştir özellikle Rönesans sanatına ve tabii olarak bu dönemi ele alırken, Barok sanata da yeri geldikçe vurgular yapmıştır.
Biz ise iki dönemin sanatına, karşılıklı bakan bir sanat filozofik anlayışıyla bakıyoruz bu kitapta. Rönesans sanatına, tamamen tarafımıza ait “Katman Filzofisi” tanımıyla yaklaşırken, Barok sanata ise Leibniz; Kıvrım ve Barok ilişkisini irdeleyerek ileten Gilles Deleuze’ün açmaya çalıştığı şekli yanımıza alıyor, fakat kendimize ait yaklaşımlarda da bulunuyor ve Barok sanat olgusuna da “Kıvrım Filozofisi” tanımıyla yaklaşıyoruz. Burada özellikle Kıvrım tanımlarına bakışımızı yönlendiren bir başka çalışma ise, Ömer Aybars Yurdun ile birlikte okuma çalışmasını yaptığımız ve Tekhne Yayınlarından çıkan Kandinsky’nin “Nokta ve Çizgiden Yüzeye” kuramıdır.
Bu tip kapsamlı sanat dönemlerinin, form’dan meseleye giriş yapan filozofiler eşliğinde ve bazı net, sağlam analojileri de devreye sokarak açıklanıp, aktarılabileceğine olan inancımız ise çok yüksektir. Bu inancımızdır ki, bu kitabı kaleme almamızı sağlamıştır.
Kitapta görüleceği üzere, başka kaynaklara elimizden geldiğince az atıfta bulunduk ve büyük bir kısımda kendi görüşlerimizi sunduk. Sanat Filozofisi üzerine 8 Şubat 2012’den bu yana sürdürdüğümüz Privat Dozent’lik çalışmalarımızın en belirgin yansımasıdır bu kitap ve tarafımıza ait son derece öznel bir Rönesans ve Barok yaklaşımıdır. Konu üzerine ilk defa Türkçede, başka yazar ve düşünürlerin etkisinin bu denli az olup, şahsi düşüncelerin çok daha yoğun olmasından ötürü bu kitabımızın bilhassa bizim için değerli olduğunu, bu nedenle gelecek kuşaklara örnek olacağını düşünüyor ve özellikle bundan ötürü kitaplarımızın içinde bu çalışmayı ayrı bir yere koyduğumuzu da tüm açık yürekliliğimizle belirtmek isteriz. Öznel çalışmalar bir toplumu zenginleştirecek olan içerikleri de beraberinde getirirler. Cesaretle, kendinize özgü ve o nedenle gerçek olan yaratılarınızı ileri sürdüğünüzde, ortaya çıkan görüşleriniz karşıtı görüşlerle birlikte geniş zamanlar kapsamında gereken yenilikçi enerjilerin oluşmasını sağlar. Bu enerjilerdir ki, ilgili konu ne ise, onun üzerinden bir toplumun itici güçleri olurlar. Bu nedenle “Rönesans ve Barok” kitabımızın ülkemiz sanat tarihi alanına sunulmuş farklı bir yayın olduğunu ve bu türden yayınların artmasının da bir zorunluluk olduğunu belirtmek isteriz.


Türkçe, 19,5x13,5 cm, 160 sayfa, ISBN 978-605-84817-4-9, 40 TL (KDV Dahil)




YENİ MODERN- Francis Bacon

YENİ MODERN- Francis Bacon
“YENİ MODERN- Francis Bacon”

Yazar: Özkan Eroğlu

Francis Bacon, halen “yeni” ve “modern”. Bunun en açık göstergesi, halen yeni kuşak sanatçıları etkilemeye devam ediyor olması. Buna rağmen Bacon’ı çok kötü illüstrasyonlara tabi tutup, yanlış değerlendirenler de yok değil. 40’lı yıllarla başlayan ontolojik strateji meselesi açısından da en önemli sanatçı isimlerden biri olması, Bacon’ın “yeni” ve “modern”, aynı zamanda da biricik olmasını sağlıyor.


Türkçe, 19,5x13,5 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-82361-9-6, 20 TL (KDV Dahil)




SANATÇI AURASI

SANATÇI AURASI
“SANATÇI AURASI”

Yazar: Özkan Eroğlu

Sanatçı aurası da ne ola ki diye sorabilirsiniz. Sanatçı, bir insan olarak yaradılışında, yani eğer özünde varsa bedeni aracılığıyla bir ruh, zihin ve sonuçta tine ulaşacak denli bir atmosfer oluşturmak için çabalar önce.
Sonra, kendinden çevresine doğru gelişen uzamda bir başka yaratma gerçekleştirir.
Ve daha sonra, çevresindeki bu uzamın derinliği belirler yapıtlarındaki uzamı da.


Türkçe, 19,5x13,5 cm,  80 sayfa, ISBN 978-605-82361-8-9, 20 TL (KDV Dahil)




EKSPRESYONİZM

EKSPRESYONİZM
“EKSPRESYONİZM”

Yazar: Özkan Eroğlu

Ekspresyonizm’de, ruh ve makinenin insanı ele geçirmek için karşılıklı verdikleri mücadele de değerlidir. Bir Ekspresyonist için Empresyonizm, insanın ruhtan uzağa düşmesi anlamına gelir. Burjuva döneminin insanı, kulaktan başka bir şey değildir. Dünyayı dinler, fakat bir tek söz söylemez. Ekspresyonist ise, insanın ağzına vurulan kilidi kırmıştır. İnsan bir kez daha ruhun gereksinim duyduğu içsel ihtiyaca cevap vermeye çalışır.

Türkçe, 19,5x13,5 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-82361-6-5, 25 TL (KDV Dahil)




SANAT KURAMINA GİRİŞ

SANAT KURAMINA GİRİŞ
“SANAT KURAMINA GİRİŞ”
Yazar: Özkan Eroğlu

Sanat Kuramı konusuna bir giriş olarak hazırlanan bu kitap, bir taraftan sanat-kuram ilişkisinin ana hatlarını verirken, diğer taraftan da sanat kuramı literatürüne dair metinlerin olabildiğince kapsamlı bir listesini önermekte ve böylece okurun mesele üzerine ne gibi kaynaklara yönelmesi gerektiğine işaret ederek, araştırmacılara derli toplu bir çalışma olanağı sunmaktadır.
Bu kitapla bir Sanat Felsefesi Sözlüğü de ek olarak sunulmaktadır.

19,5x13,5 cm, 88 sayfa, ISBN 978-605-83026-2-4, 25 TL (KDV dahil)




“RESİM SANATIMIZDA KİM SANATÇI?” “WHO IS AN ARTIST? IN OUR PAINTING ARTS”

“RESİM SANATIMIZDA KİM SANATÇI?” “WHO IS AN ARTIST? IN OUR PAINTING ARTS”
“RESİM SANATIMIZDA KİM SANATÇI?”
“WHO IS AN ARTIST? IN OUR PAINTING ARTS”

Yazar: Özkan Eroğlu


Elinizdeki bu kitabın birinci baskısı 2002’de 3000 adet gerçekleştirilerek, tüm medya birimlerine, köşe yazarlarına gönderilmiş ve sanat ortamının başat figürlerine de ulaştırılmasına rağmen, yazık ki haftalık bir derginin dışında birçok kurum ve kişi kitaba gözlerini kapamış, onu görmezden gelmiştir. Kitabımızdaki ileri sürüşlerin arkasında olduğumuzu o gün net şekilde, her fırsatta söylemiştik, bugün de bu duruşumuz hiç değişmedi.
Sınadığımız her resim anlayışına, dünya resminin belirlediği temel ölçütler eşliğinde, Türkiye’deki resim sanatının genel durumu göz önünde bulundurularak yaklaşılmıştır.

While the first edition of this book has printed 3000 copies in 2002 and has been sent to all media members, journalists and leading figures of art circles, it has been neglected by many except of a weekly magazine. We have stated that we stood by our theories in our book; this stand did not changed even this day.
Each painting perception examined here have been approached by keeping in mind the base values stated by global painting art and also by keeping in vew the general state of painting art in Turkey.

Türkçe-İngilizce, 19,5x13,5 cm, 96 sayfa, ISBN 978-605-2158-01-2, 20 TL (KDV Dahil)




SANAT FELSEFESİ PRATİĞİ

SANAT FELSEFESİ PRATİĞİ
“SANAT FELSEFESİ PRATİĞİ”
Yazar: Özkan Eroğlu

Bu kitapta dört seminer ve iki konferansın ses kayıtlarının çözümlenmiş halleri yer alıyor. Dört seminer metniyle sanat felsefesinin genel pratiği üzerine açıklamalar yapılırken, iki konferans metniyle de sanat felsefesinin özel pratiği üzerine yaklaşımlarda bulunuluyor. Böylece genel sanat felsefesi ile özel sanat felsefesi pratikleri arasında nasıl bir ilişki kurulabileceği üzerine düşünceler ileri sürülüyor ve bu yönde okura bir örnek sunuluyor.


19,5x13,5 cm, 112 sayfa, ISBN 978-605-82361-7-2, 25 TL (KDV Dahil)





[1] [2] [3] [4] [5] [6]

 
 
Copyright © 2013 tekhneyayinlari.com - Sitenin yayın hakları TEKHNE YAYINLARI'NA aittir. Kaynak göstermek şartı ile alıntı yapılabilir.