| |
|
|
SANATTA VE YAŞAMDA MOTTO İLE GUSTO
Yazar: Özkan Eroğlu
Sanatın İç Pusulası ve Dış Zarafeti Üzerine Derin Bir Yolculuk
Özkan Eroğlu’ndan, sanatla yaşam arasında kaybolan derin bağlara dair benzersiz bir kuramsal çalışma: “Motto ile Gusto”. Bu kitap, sanatın sadece görünen yüzüyle değil, onun beslendiği içsel yönelim (motto) ve formsal ekspresyon (gusto) ile ilgileniyor. Eroğlu, Plastik Filozofi kuramının özgün yaklaşımıyla, sanat eserlerini anlamanın yalnızca teknik bilgiyle değil, yönelime ve estetik sezgiye dayandığını gösteriyor.
Motto: Sanatçının İçsel Yönelimi
Kitapta “motto”, sanatçının varoluşsal yönelişi, iç sesi ve üretimindeki temel niyet olarak tanımlanıyor. Duc-hamp’tan Van Gogh’a, Beuys’tan Frida Kahlo’ya uzanan örneklerle, sanatçının yaşamı ile sanatının nasıl bir bütün oluşturduğu gösteriliyor.
Gusto: Sanatın Estetik Aklı
“Gusto” ise formsal seçimlerin ardındaki sezgisel estetik sezgi. Renk, çizgi, teknik ya da oran seçimleriyle sanatçının karakterinin nasıl formsal bir dile dönüştüğü anlatılıyor. Kant, Hume ve Sontag gibi düşünürlerle geliştirilen kavramsal arka plan, sanatın hem duygusal hem zihinsel katmanlarını kavramaya davet ediyor.
Neden Bu Kitap?
Bugünün sanat dünyasında sıkça karşılaşılan kavramsal kargaşa, yönsüzlük ve formsal gösterişçiliğe karşı, Motto ile Gusto, sanatçının ve izleyicinin yeniden niyet ve derinlik merkezli bir ilişki kurması gerektiğini sa-vunuyor. Sanatı yalnızca “nasıl” değil, “neden” sorusuyla anlamak isteyen herkese hitap ediyor.
Kimler İçin?
Sanatçılar ve sanat eğitmenleri, Sanat kuramcıları ve eleştirmenler, Estetikle ilgilenen felsefeciler, Sanat izle-yicileri ve öğrenciler, Yaşamını estetik ilkelerle yönlendirmek isteyen tüm okuyucular…
20x12 cm, 64 Sayfa, ISBN 978-625-6728-26-4
|
| |
|
|
MODERN SANATIN YAPISI VE DİNAMİKLERİ
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
|
ALMAN EKSPRESYONİZMİ İÇİN BİR GİRİŞ
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
|
ABY WARBURG VE ERWIN PANOFSKY
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
.jpg)
|
SANATIN DOĞAL KURAMI: “PLASTİK FİLOZOFİ”
Yazar: Özkan Eroğlu
Sanat, çoğu zaman sadece belirli bir çevrenin anlayabileceği, karmaşık kavramlarla dolu bir alan olarak görülür. Peki ya sanat herkesin doğasında varsa? Ya sanat, konuşmak kadar doğal bir ihtiyaçsa? Özkan Eroğlu’nun kaleme aldığı kitap, bu sorulara cesur ve dönüştürücü bir cevap veriyor.
Kitapta ortaya konan “Plastik Filozofi”, sanatı insanın evrimsel gelişiminin, biyolojik doğasının ve top-lumsal varoluşunun bir parçası olarak ele alıyor. Burada “plastik”, sadece form verilebilen maddeyi de-ğil, insanın çevresini anlamlandırma ve dönüştürme gücünü de simgeliyor. “Filozofi” ise bu süreci dü-şünsel bir zemine oturtuyor. Sonuç? Sanat, yalnızca estetik bir haz, zevk, beğeni veren ya da teknik bir beceri değil, “insan olmanın en temel yollarından biri”.
Bu kuram, sanatı seçkinlerin ayrıcalığı olmaktan çıkarıyor. Her insanın, doğası gereği sanatla bir bağı olduğunu savunuyor. Sanat, bu kitapta bir “lüks” değil; düşünmenin, hissetmenin ve iletişim kurmanın evrensel bir formu olarak yer alıyor.
Plastik Filozofi sayesinde;
“Çocuklar kendilerini ifade etmenin doğal yollarını keşfedebilir”,
“Gençler sanat yoluyla kimliklerini inşa edebilir”,
“Yetişkinler yaşamın anlamını yeniden sorgulayabilir”,
“Sanatçılar ve kuramcılar ise üretimlerini daha derin bir zemine oturtabilir”.
Eroğlu’nun metni, kanon jargonundan uzak, sade fakat derin bir anlatımla ve herkesin anlayabileceği bir dille yazılmış. Okuyucuya “sen de sanatçı ya da kuramcısın” demekle kalmıyor, bunu neden ve nasıl olduğunu örneklerle gösteriyor. Sanatla arasında mesafe olanlar için bir köprü, sanatla iç içe olanlar için-se yepyeni bir ufuk açıyor.
Bu kitap, sanata dair bakış açınızı değiştirecek; sanatın herkes için, her yerde ve her zaman var olabile-ceğini gösterecek bir başucu kitabı.
Kitabın sonunda İngilizce ve Almanca özeti de yer alıyor.
Art is often seen as a domain filled with complex concepts, accessible only to a select group of people. But what if art is inherent in everyone? What if art is as natural a need as speaking? Özkan Eroğlu’s groundbreaking book offers a bold and transformative answer to these questions.
In this work, “Plastic Philosophy” is introduced as a theory that views art as part of human evolutionary deve-lopment, biological nature, and social existence. Here, “plastic” does not merely refer to a formable material—it symbolizes humanity’s capacity to interpret and transform the world. “Philosophy,” on the other hand, gives this process an intellectual foundation.
The result? Art is not merely a source of aesthetic pleasure or technical skill; it is one of the most fundamental expressions of being human.
This theory removes art from the hands of the elite. It argues that every person, by nature, has a connection with art. In this book, art is not presented as a luxury, but as a universal form of thinking, feeling, and commu-nication.
Thanks to Plastic Philosophy:
Children can discover natural ways to express themselves,
Young people can build their identities through art,
Adults can re-question the meaning of life,
Artists and theorists can ground their creative processes on a deeper philosophical basis.
Eroğlu’s text is free from academic jargon—written in a clear yet profound language that anyone can unders-tand. It does more than tell the reader “you are also an artist or a theorist”; it shows them why and how through relatable examples.
For those who feel distant from art, this book builds a bridge; for those already immersed in it, it opens up enti-rely new horizons.
This is a book that will change how you view art—revealing that art can exist for everyone, anywhere, at any time.
It is a must-have guidebook for those who want to experience art as a natural part of being human.
A summary in English and German is also included at the end of the book.
20x12 cm, 96 Sayfa, ISBN 978-625-6240-21-6
|
| |
|
.jpg)
|
KANDINSKY VE PLASTİK FİLOZOFİ
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
|
MODERN SANATIN ÖZETİ
Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Bu kitabın doğuş nedeni, okura modern sanatın kısa sürede geçirdiği derin dönüşümleri kavramada rehberlik edeceği düşüncesidir. Ayrıca sanatçının varoluş sorularıyla yüzleşirken yaptığı estetik tercihlerin, bugün izleyiciyi sanat sürecinin bir parçası haline nasıl getirdiğini anlamaya da katkı sağlayacaktır. Her sanat eseri, kendi çağına özgü dünya görüşünü yansıtırken aynı zamanda insanlığın bir parçası olan ortak bir duyguyu da ortaya koyar. Böylece, sanatın tarihsel dönemlere ve gelişim evrelerine göre ayrıştırılması kadar, eser üzerinde gerçekleşen “döngüsel” gelişim vurgusunun da önemli bir bakış açısı sağladığı anlaşılır.
“Modern Sanatın Özeti” adlı bu çalışmayla okurların, modernizmin sanat temellerini ve estetik devinimlerini net şekilde kavrayacağına inanıyorum. Gene bu çalışma, sanatın çok boyutlu doğasına dikkat çekerken, sanatın tarihsel gelişim sürecinden ziyade sürekli yenilenen bir yaratım süreci olduğunu da net şekilde ortaya koymakla bir görevi daha yerine getirmiş oluyor.
19,5x13,5 cm, 64 Sayfa, ISBN 978-625-6240-18-6
|
| |
|
|
MATISSE'İN SANAT YAZILARI
Çeviren ve Hazırlayan: Özkan Eroğlu
“Sanatçının kendini en iyi ifade etmesini sağlayan, en basit araçlardır”.
“Bütün sanatçılar çağlarının izini taşır, ancak büyük sanatçılar bu izi en derin şekilde taşıyanlardır”.
“Doğa, temsiliyet için hayâl gücünü harekete geçirir. Ancak buna, manzaranın ruhunu da eklemek gerekir ki, resmin kalitesi artabilsin”.
“Renklerinizde de çiziminiz gibi formu takip ettirmelisiniz”.
“Acaba sanatçılar, meslektaşları tarafından bile anlaşılıyor mu?”.
“Ressam artık ayrıntılarla uğraşmak zorunda değil. Fotoğraf, birçok ayrıntıyı yüz kat daha iyi ve daha hızlı bir şekilde sunar… Resmin amacı artık betimleyici anlatım değildir; biz resmin daha yüksek bir kavramına sahibiz. Ressam, içsel vizyonlarını ifade eder. Doğadan ihtiyacım olanı alırım, düşüncelerimi yeterince etkili bir şekilde öneren bir ifade ortaya koyarım. Tüm etkileri özenle bir araya getirir, onları dengelerim ve beklenen yoğunlaşmaya ilk başta ulaşamam. Bu, uzun bir düşünme ve birleşim sürecidir.”
19,5x13,5 cm, 168 Sayfa, ISBN 978-625-6240-17-9
|
| |
|
|
MATISSE'İN SANATI
Çeviren ve Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Avrupa sanatı uzun süre boyunca, sahne yüzeyinin merkezi olarak kabul edildiği insan yüzü ve bedeniyle çalışan bir analojiyle işledi. İnsanın yüz ifadesi dışa nasıl vurulursa (örneğin bir gülümseme, üzüntü ya da heyecan), bu içsel olarak hissedilenleri yansıtıyordu. Başka bir deyişle, ifade, içsel bir gerçeğin dışavurumu ya da açıklanmasıydı. Ancak Matisse’in dönemine gelindiğinde, hem fovizm hem de Alman dışavurumculuğu, bu analojinin dayandığı öncülleri çoktan çürütmüştü.
Kendi fov deneylerinden sonra, Matisse ifadenin merkezini figürden boyalı alanın bütünlüğüne kaydırdı, figürasyon bir basamak taşı işlevi görmeye başladı. Bu da son derece büyük bir değişim ve dönüşümdü. Matisse ile ilgili bir sanat filozofisinin amacı, önünde duran söz konusu değişim ve dönüşümün üzerinde durmak ve bunda derinleşerek, konunun etraflıca anlaşılmasını sağlamak olmalıdır.
19,5x13,5 cm, 72 Sayfa, ISBN 978-625-6240-16-2
|
| |
|
.jpg)
|
“GEORG BASELITZ’İN SANATINA ELEŞTİRİLER” “KRITIK AN DER KUNST VON GEORG BASELITZ”
Yazar: Özkan Eroğlu
Eroğlu, Türkçe ve Almanca hazırlanan bu kitapta, ülkemizde ikinci kez kişisel sergi açan dünya çapında ünlü Alman sanatçı Georg Baselitz’in sanatını görsel anlamda ciddi bir eleştiriye tâbi tutuyor.
In diesem zweisprachig auf Türkisch und Deutsch verfassten Werk unterzieht Eroğlu die Kunst des weltberühmten deutschen Künstlers Georg Baselitz, der in unserem Land zum zweiten Mal eine Einzelausstellung präsentiert, einer tiefgreifenden visuellen Kritik.
19,5x13,5 cm, 48 Sayfa, ISBN 978-625-6240-15-5, 140 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
|
|
