| |
|
|
WORRINGER: SOYUTLAMA VE DUYUMSAMA (İKİNCİ BASKI)
Yazar: Özkan Eroğlu
Wilhelm Worringer’in “Soyutlama ve Duyumsama” (Abstraktion und Einfühlung) isimli kuramsal çalışması, sanat tarihçilerinin hiçbir zaman vazgeçemeyeceği ve devamlı şekilde başvuru kaynağı olarak kullandıkları bir kitap. O nedenle bu “okuma çalışması”nın geri planında, ortaya çıkması yönünde çok neden bulunmakta. Üniversitede bu kuramsal çalışmayı ders olarak verdiğimiz yıllardan tutun da, kendimiz için yaptığımız araştırmalarda birçok kez değerlendirmemize kadar, çalışmayla gerçekten uzunca yıllar iç içe yaşadığımızı ve yaşamaya da devam edeceğimizi ifade etmek durumundayız.
Wilhelm Worringer “Soyutlama ve Duyumsama” kuramıyla, özellikle Alois Riegl başta olmak üzere, sanat düşüncesine kafa yoran başka kimselerden de alıntıladığı düşüncelerle, 20. yüzyıldaki her türlü soyut sanat algısının belli bir temele oturması için bir gayret ortaya koyan ilginç bir iş çıkarmıştır. Biz, Worringer’in “Soyutlama ve Duyumsama”sı deyince, tüm soyut sanat prensiplerini, sanatçılarını ve bunların gerçekleştirdikleri eylemlerin bu kuramdan etkilendiklerini aklımıza getiriyoruz.
Worringer’den tam olarak şunu öğrenmiş bulunuyoruz: “Soyut ve soyutlama demek, ‘duyumsama’sı gerçekleştirilmiş biçimlerden hareketlenmek ve bu biçimleri, ‘duyumsama’yı gerçekleştiren bünyenin, adeta bir arıtıcıdan geçirerek oluşturması”.
19,5x13,5 cm, 104 Sayfa, ISBN 978-605-83026-9-3, 70 gr Enzo kağıt, 100 TL
|
| |
|
.jpg)
|
ESTETİĞİN ÖZÜ
Yazar: Özkan Eroğlu
“Sanatta Tinselliğin Özü” ve “Kandinsky: Sanatta Tinsellik Üzerine” isimli kitaplarımızın ardından zihinsel anlamda bu kitapların bir devamı ve parçası olarak gördüğümüz “Estetiğin Özü” isimli bu kitap, kapsamlı bir sanat ve felsefe atmosferinin ürünü. Bu sanat ve felsefe atmosferi, 20. yüzyılın hemen başında Münih’te oluşuyor. Tıpkı Kandinsky gibi, Geiger de sözü edilen atmosferin ileri sürdüğü bir zihin.
Moritz Geiger’in “Zugänge zur Ästhetik” (Estetiğe Giriş) isimli kuramsal metnine odaklanan “Estetiğin Özü” isimli kitap, Geiger’e ait kitabın Almanca metninden bir öz çıkarıyor ve ortaya koyuyor, böylece “estetik” konusunun, özellikle felsefe kadar, hatta ondan daha da yoğun bir şekilde sanat yapıtının biçimsel/plastik yanıyla hareket ettiğini ve bu hareketin de içerik yanla nasıl bir ilişki kurması gerektiğine dönük vurguları ele alıyor ve değerlendiriyor.
14.8x10.5 cm, 48 sayfa, ISBN 978-605-83026-6-2, 80 gr Enzo kağıt, 80 TL
|
| |
|
|
ANTİK YUNAN'DA MİTOSUN SERÜVENİ
Prof. Dr. Zühre İndirkaş, ülkemizdeki önemli mitoloji hocalarından biri ve ele aldığı bu kitabın hemen başında konuya kısaca şöyle giriyor: “Mitoslar, genel anlamda insanın, evreni ve kendi varoluş sürecini kavrama çabalarıyla kurguladıkları “inanç öyküleri”dir. İnsanlığın çocukluk evresi olarak nitelenen bu dönemde ilk insanın evrene, doğa varlıklarına ve doğa olaylarına bakışıdır”.
Özkan Eroğlu ise kitapla ilgili şöyle bir değerlendirmede bulunuyor: Bu kitap, Antik Yunan mitosunun tarihselliği üzerine, dönemin düşünürleri ve zamanımıza değin konuyla ilgili önemli bilim insanlarının meseleye nasıl baktığını, dahası nasıl bir düşünsel gelişmeyle meseleyi ele aldıklarının kısa bir öyküsünü okura sunuyor. Bu öyküyü gerçekleştirirken, oldukça sağlam bir literatürden hareket eden Zühre İndirkaş, mitos meselesinin bir içerik olduğu düşünüldüğünde, bu içeriğin izinde içerikten biçime, yani eposa doğru hayaller kurmamıza yarayacak kuramsal bir alt yapının şifre başlıklarını da bizlere sunmuş oluyor.
14,8x10,5 cm, 56 sayfa, ISBN 978-605-83026-7-9, 80 gr Enzo kağıt, 60 TL
|
| |
|
|
İSTANBUL'DA BİZANS
Yazar: Özkan Eroğlu
On yüzyıldan fazla süregelmiş bir imparatorluğun başkenti olmuş İstanbul’daki (Constantinople) Bizans mimarisinin ve mimariye bağlı resim sanatının ele alınmaya çalışıldığı bu kitapta, kültürel arka plan sonrasında değerlendirilen bir sanat gelişmesi ortaya koyuluyor. Bu kitapla, “Suriçi Galata” isimli kitabımızda yaptığımızı bu kez de “Suriçi Bizans”ı üzerine yaparak, konuya meraklı olanlara bir kılavuz hazırlamak istedik. Kitapta bir taraftan İstanbul’daki Bizans sanatına işaret edilirken, diğer taraftan zamandaş; Bizans’ın İstanbul dışındaki sanat yapıtlarına da dikkat çekilmeye gayret ediliyor. Sonuç olarak da “İstanbul içindeki Bizans’ı” kültür ve sanat tarihi bağlamında değerlendirmeye çalışan bir kılavuz-kitaba ulaşılmış oluyor.
19,5x13,5 cm, 112 sayfa, ISBN 978-605-83026-5-5, 70 gr Enzo kağıt, 120 TL
|
| |
|
.jpg)
|
SANATTA TİNSELLİĞİN ÖZÜ
Yazar: Özkan Eroğlu
Bugün dünyada ve doğal olarak ülkemizde de sanatın içinin boşalmasının en temel nedeninin tinselliğin eksikliğinden kaynaklandığını düşünen bu kitap, yaklaşık bir yüzyıl öncesine dayanan kuramsal yapıların peşine düşerek, -bunların bugün de eksikliğinin sürmesinden ötürü-, konuyla ilgili yoksulluğa dikkat çekmek ve öncelikle sanatta tinsel olanın yokluğundan kaynaklanan gediklerin kapanmasına odaklanıyor. Bu gedikler kapanmadığı sürece, sanatta gereken manevi boşluğun dolmayacağını, daha da net bir söyleyişle insanın insanlaşmasının olanaksız olduğunu, dolayısıyla yaratıcı sanatın ve sanatçının ortaya çıkamayacağına işaret ediyor. Sonuç olarak Özkan Eroğlu’nun yaklaşımıyla bu kitap, Kandinsky’nin kuramsal metni “Sanatta Tinsellik Üzerine”nin (Über das Geistige in der Kunst) arka planında olanı ve özünü çıkarıyor…
14.8x10.5 cm, 48 sayfa, ISBN 978-605-83026-4-8, 80 gr Enzo kağıt, 60 TL
|
| |
|
|
MİMAR SİNAN RUHSALLIĞI
Yazar: Özkan Eroğlu
Bu kitap, temel iki bölümden oluşmakta. Birinci bölüm; “Mimar Sinan’ı Anlamak” başlığı altındakiler; kitaba arka plan oluşturacak, bilinen bazı bilgileri öznel yaklaşımlarla birlikte değerlendirerek, ikinci bölümü hazırlıyor. İkinci bölüm; “Mimar Sinan Ruhsallığı” başlığı altında da önce Sinan’ın çağdaşı Michelangelo’dan daha çok, Leonardo da Vinci’nin plastik algısıyla eş hareket içinde olduğuna vurgu yapılıyor. Sonrasında Paul Cézanne’dan çok önce tümel-tikel, parça-bütün, vb ilişkiler bağlamında plastik sanatlar algısındaki inşa mantığına nasıl baktığı üzerine yoğunlaşılıyor. Bu yoğunlaşmanın sonucunda, sözü edilen meselelerde Cézanne’ın değil, Sinan’ın öncü kabul edilmesinin doğru olacağı konusu gündeme geliyor ve dünyada plastik sanatlarda kabul gören değerlere yeniden odaklanılması konusuna dikkat çekiliyor.
19,5x13.5 cm, 96 sayfa, ISBN 978-605-83026-3-1, 70 gr Enzo kağıt, 120 TL
|
| |
|
|
SURİÇİ GALATA (İkinci Baskı)
Yazar: Özkan Eroğlu
İstanbul içinde küçük bir İstanbul olarak görülen ve başlı başına bir tarih olan “Suriçi Galata” bölgesi ve aynı ismi taşıyan bu kitap, her şeyden önce bölgeye ve bölge üzerine araştırma yapmak isteyenlere, konuya giriş boyutunda bir hizmette bulunmayı amaçlıyor. Bu çalışmada-birebir dini yapılarla ilgisi olanlar hariç- sivil yapılara yer verilmiyor. Yanı sıra sanat tarihi açısından bir kataloglama değeri bulunan hemen her yapıya da işaret edilmeye gayret ediliyor. Böylece bu kitap, “Suriçi Galata” bölgesiyle ilgili bir tespit çalışması olarak önemli bir konuma yerleşiyor.
Celal Esad Arseven, “Eski Galata ve Binaları” isimli küçük kitabında şöyle demektedir: “Tarihçiler tüm dikkatlerini Bizans şehri üstünde toplamışlardır. Bilginler hiç bir zaman Galata’ya layık olduğu önemi göstermemişlerdir. Galata’nın tarihini yazmak için yakında çok geç olacak, çünkü tekmil Galata değişip yıkılıyor, binaları yerle bir edilip yerine tarihsel çizgileriyle hiç bir bağlantısı olmayan yapılar dikiliyor.” Bugün ise “Suriçi Galata”da gelinen durum Arseven’i fazlasıyla haklı çıkarıyor.
19,5x13,5 cm, 121 Sayfa, ISBN 978-605-83026-0-0, 70 gr Enzo kağıt, 100 TL
|
| |
|
.jpg)
|
İSLAM SANATI
Yazar: Özkan Eroğlu
İslam sanatı, Müslüman toplumların sanat adına ortaya koyduklarını kapsar. Böyle bir kapsamayı, en basit şekilde “mimarlık ve mimariye bağlı yapıtlar” ile “mimarlık dışı; taşınabilir yapıtlar” şeklinde ele almak olasıdır. Söz konusu bakış, ortaya konan yapıtların biçimsellikleri üzerinden oluşurken, içeriğe dönük İslam sanatının ruhunu belirleyen ise sanatçının veya zanaatçının ruhsal dünyasıdır. Bu ruhsal dünya mistik ve soyut bir dünyadır; gücünü başta kutsal kitap Kur’an’dan alır, yanı sıra çeşitli İslam teolojisine dönük kaynaklardan da beslenir. Böylece teolojik boyutun, sanata yönelik ruhsallığı etkilediği kadar, kişinin kendi ruh ve yaşadığı dünyanın tinsel boyutu da sanatla etkileşime girer.
19,5x13.5 cm, 185 Sayfa, ISBN 978-605-84133-9-9
, 70 gr Enzo kağıt, 120 TL
|
| |
|
|
JOSEPH BEUYS-SANATI VE FELSEFESİNE BİR BAKIŞ (TÜKENMİŞTİR)
Joseph Beuys, İkinci Dünya Savaşı sonrasındaki sanatın en etkili ve aynı zamanda en tartışmalı sanatçılarından biri olmuştur. Heykel, yerleştirme, çizim, grafik ve performans alanlarındaki çalışmalarında şamanizmden ve Rudolf Steiner’in antropozofi öğretisinden etkiler taşıyan ezoterik ve mistik kavramları kullanmıştır. Sanatsal faaliyetlerinin yanında sanat kuramı, eğitim, sosyal felsefe ve politika alanlarında da yaptığı çalışmalarla etkili olmuştur.
19,5x13,5 cm, 119 Sayfa, ISBN 978-605-84133-8-2
, 70 gr Enzo kağıt.
|
| |
|
.jpg)
|
SANAT ELEŞTİRİSİ NEDİR?
Yazar: Özkan Eroğlu
Kuramsal ve pratik boyutları olan sanat eleştirisi, yapıt ve sanatçıları incelemek, onları aydınlatmak, açıklamak ve değerlendirmektir. Eleştirmenleri, ortaya koyduklarının özü, yargılarının doğruluğu ya da derinliği açısından olduğu gibi, çözümlemede, söyleşide, tartışmada, vb gösterdikleri gayretler açısından da ele alıp değerlendirmek olasıdır. Bu kitabı, gelecek kuşaklardan da gerçek eleştirmen çıkabilsin, eleştirmenliğin sadece akademik olmakla meselenin halledilemeyeceğini genç kuşaklar anlasın ve işlerin nasıl yürüdüğü tam olarak fark edilebilsin diye kaleme aldık.
20x12 cm, 96 Sayfa, ISBN 978-605-84133-7-5
, 70 gr Enzo kağıt, 80 TL
|
| |
|
|
|
